TRILHOS MUSICAIS S/A

2008-05-18T13:35:00.002-03:00

Stray Cats é uma banda de rockabilly formada em 1979 pelo guitarrista/vocalista Brian Setzer e seus colegas de escola Lee Rocker (Leon Drucker) e Slim Jim Phantom (James McDonnell). O grupo teve vários sucessos no Reino Unido e nos Estados Unidos no começo dos anos 80.
Depois de sua primeira separação em 1984, a banda vem reunindo-se esporadicamente; mais recentemente em 2004, lançando Live in Brixton, álbum de versões ao vivo de muitas de suas primeiras canções.
Os Stray Cats foram formados na cidade de Massapequa, Long Island. O seu som retro, estilo anos 50, não agradou muito ao público. No verão de 1980 o grupo decidiu partir para a Inglaterra, onde o movimento revival do rockabilly estava começando a emergir.
Depois de um espectáculo em Londres, os Stray Cats encontraram-se com o produtor Dave Edmunds, conhecido como um entusiasta das raízes do rock por seu trabalho com a Rockpile e como artista solo. Edmunds ofereceu-se para trabalhar com o grupo, e eles entraram em estúdio para gravar um álbum homónimo, lançado na Inglaterra em 1981 pela Arista Records. O sucesso do disco foi imediato e o mesmo produziu três êxitos: "Runaway Boys", "Rock This Town" e "Stray Cat Strut". O álbum seguinte, Gonna Ball, não foi tão bem recebido, tendo sido marcado por fortes críticas negativas. Os Stray Cats decidiram retonar aos Estados Unidos e divulgar seu trabalho por lá.
Os Stray Cats assinaram contrato com a EMI America, e em 1982 lançaram seu álbum de estréia norte-americano, Built for Speed, uma compilação dos seus dois LPs britânicos.
Ajudados por uma divulgação maciça na recém-lançada MTV, "Rock This Town" e "Stray Cat Strut" chegaram ao Top Ten norte-americano, mais de um ano depois de aparecerem nos escaparates britânicos. Como resultado, Built for Speed foi um grande sucesso, e os Stray Cats passaram a ser vistos como mestres do estilo retro. O seu segundo álbum norte-americano, Rant n' Rave With the Stray Cats, foi lançado em 1983 e produziu outro êxito no Top Ten com "(She's) Sexy + 17", assim como um sucesso menor com a balada estilo doo-wop "I Won't Stand in Your Way".
Conflitos pessoais começaram a surgir causados pela maneira como os músicos lidaram com o sucesso; Phantom casou-se com a atriz Britt Ekland, enquanto Setzer fazia participações especiais com astros como Bob Dylan e Stevie Nicks, além de se tornar guitarrista do projeto Honeydrippers de Robert Plant. No fim de 1984, Setzer acabou com a banda depois de várias alterações.
Em 1986 os Stray Cats reuniram-se novamente em Los Angeles, gravando um álbum de covers chamado Rock Therapy, que não vendeu muito bem.
O trio voltou aos seus respectivos projetos pós-Stray Cats, lançando álbuns de pouco sucesso. Em 1989, eles reuniram-se mais uma vez para lançar Blast Off, que foi acompanhado por uma digressão com Stevie Ray Vaughan. Abandonando a EMI, a banda entrou em estúdio com Nile Rodgers para gravar Let’s Go Faster, lançado pela Liberation em 1990. Depois de mais um álbum de covers, Original Cool, de 1993, o grupo separou-se novamente.
Apesar da pouca repercussão de seus álbuns nos anos 90, o grupo reune-se periodicamente para apresentações ao vivo.

DISCOGRAFIA

Stray Cats (1981)
Gonna Ball (1981)
Built for Speed (1982)
Rant N' Rave with the Stray Cats (1983)
Rock Therapy (1986)
Blast Off! (1989)
Let's Go Faster! (1990)
Choo Choo Hot Fish (1992)
Original Cool (1993)
Rumble in Brixton (2004)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

BACK TO THE ALLEY - THE BEST OF

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-05-18T13:26:00.004-03:00

01 - Hoodoo Gurus - Out That Doors
02 - Manic Street Preachers - Kevin Carter
03 - Big Country - In A Big Country
04 - Steve Vai - The Blood & Tears
05 - Ganggajang - Gimme Some Lovin
06 - The Outfield - Your Love
07 - Colin Hay - I Haven't Seen You In A Long Time
08 - Concrete Blonde - Still In Hollywood
09 - James Reyne - Errol
10 - Shock Poets - Love & Live A Lie
11 - Ganggajang - Talk To Me
12 - Hoodoo Gurus - Night Must Fall
13 - Ghostwriters - Empire Building
14 - Joe Satriani - Until We Say Goodbye

SURF MUSIC

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-05-18T13:12:00.001-03:00

THE VERY BEST - PARTE 1
THE VERY BEST - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-05-18T13:01:00.003-03:00

TANGO IN THE NIGHT
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-05-13T19:26:00.001-03:00

Ultraje a Rigor é uma banda de rock'n'roll, iniciada no início dos anos 80, em São Paulo idealizada por Roger Rocha Moreira, e que em 1983 explodiu em sucesso no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum "Nós Vamos Invadir Sua Praia" que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional, e também trouxe há pouco tempo o título de melhor álbum brasileiro pela revista MTV onde vários críticos musicais votaram.
A banda é um grande marco no cenário do rock nacional e até hoje está sempre presente na mídia brasileira. Sua formação inicial era Roger, Leôspa, Sílvio e Scandurra, sendo que Sílvio logo deu lugar ao Maurício. Hoje, apenas o Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original. Cada membro seguiu um rumo, inclusive fora da área musical.
O nome "Ultraje a Rigor" surgiu de uma conversa informal numa festa em que se apresentavam quando o Roger e o Leôspa propunham que o nome da banda fosse "Ultraje", um nome considerado punk e radical para a época (da ditadura), o que causou a discordância de Roger com o nome por acreditar que punk não era bem o estilo da banda. Então Scandurra, que chegou no meio da conversa, perguntou: "Como é? Que traje? O traje a rigor?". Foi aí que surgiu "Ultraje a Rigor".

Integrantes

Atuais
Roger Rocha Moreira, vocalista e guitarrista (1981-hoje).
Marco Aurélio Mendes da Silva (Bacalhau), baterista (2002-hoje).
Rinaldo Oliveira Amaral (Mingau), baixista (1999-hoje)
Sérgio Henrique Figueiredo Serra (Sérgio Serra ou Serginho), guitarrista (1987-1990) (2002-hoje).

Ex-integrantes
Leonardo Galasso (Leôspa) , baterista (1981-1990).
Maurício Defendi, baixista (1981-1989)
Edgard Scandurra, guitarrista (1982-1983)
Carlo Bartolini (Carlinhos), guitarrista (1983-1987)
Flávio Soares Suete, baterista (1990-2002)
Heraldo Paarmann, guitarrista (1991-2002)
Sérgio Luís Graciano Petroni (Serginho), baixista (1991-1999)

Discografia

EPs
Inútil/Mim quer tocar (1983)
Eu me amo/Rebelde sem causa(1984)
Liberdade para Marylou (1986)

Discos de estúdio
Nós Vamos Invadir sua Praia (1984)
Sexo!! (1987)
Crescendo (1989)
Por que Ultraje a Rigor? (1990)
Ó! (1993)
Os Invisíveis (2002)

Coletâneas/Ao Vivo
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor (1992)
Geração Pop (1995)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 1 (1996)
Pop Brasil (1997)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 2 (1998)
Música!/O melhor da música do Ultraje a Rigor (1998)
18 Anos sem Tirar! (1998)
e-collection (2000)
O Melhor do Rock do Ultraje a Rigor (2001)
Acústico MTV (Ultraje a Rigor) (2005)

Curiosidades
Andria e Ivan Busic da banda Dr. Sin tiveram uma breve passagem pela Ultraje participando nos álbuns Crescendo (89) e Por quê Ultraje a Rigor? (90).

Fonte: Wikipedia

Site Oficial

ACUSTICO - PARTE 1
ACUSTICO - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-05-13T19:04:00.003-03:00

Site Oficial

A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD

X&Y
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-05-10T10:02:00.002-03:00

BIOGRAFIA
Nascida Rita Lee Jones, é a filha mais nova de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.
Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden Faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

CARREIRA
Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda e, entre 1971 e 1972, foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).
Rita gravou dois discos solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José. Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome, pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano. Rita foi expulsa dos Mutantes neste mesmo ano, seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda. Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (ou glitter rock), As Cilibrinas do Éden, cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, nunca foi lançada. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980. Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti-frutti. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Somlivre, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee e Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco o hit é Menino Bonito. Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra. Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.
Em 1976, conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais. Com ele, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antonio em 1981.

MULHER 80
Desde a década de 1960, quando surgiram os Festivais de Música Popular Brasileira até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos musicais, apresentando novos e conhecidos talentos, eles registravam índices recordes de audiência. Rita Lee participou do especial Mulher 80 (Rede Globo, 1979), um desses momentos marcantes da televisão. O programa, dirigido por Daniel Filho, exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a 'Mulher' e a discussão do papel feminino na sociedade de então abordando esta temática no contexto da música nacional.
No fim da década de 70 e durante todos os anos 80, Rita e Roberto emplacam sucesso após sucesso nas paradas. Contudo, Rita ainda passa por intervenções cirúrgicas na época: uma devido a calos nas cordas vocais e outra na face, devido a um acidente de carro.
Depois do rompimento de seu contrato com a Somlivre, em 1986, Rita dedica-se, com a parceria do amigo escritor Antonio Bivar, a um programa de rádio, Rádio Amador, que escreve e apresenta, adotando o nome Lita Ri, e interpreta vários personagens.

ANOS 90
Em 1991, Rita separa-se temporariamente de Roberto de Carvalho (ao menos profissionalmente) e inicia a bem-sucedida turnê voz-e-violão Bossa 'n' Roll, seguida do disco Rita Lee, dedicado a um rock'n'roll mais purista. O casal só viria a dividir o palco novamente em 1995.
Rita teve seu nome envolvido com drogas durante muito tempo. Experimentou maconha, mescalina e LSD no final dos anos 60, e em agosto de 1976, durante sua primeira gravidez, foi presa por porte de maconha. Na década de 80, interna-se em uma clínica de reabilitação devido a uma combinação de uso de drogas e stress (já havia sido hospitalizada por estafa no início dos anos 70, e voltou a ser internada pelo mesmo motivo em 2004). Em 1995, pouco antes de abrir o primeiro show dos Rolling Stones em solo brasileiro, deu entrada no hospital por overdose, e no ano seguinte, sob efeito de barbitúricos, sofreu uma queda da varanda no segundo andar de seu sítio, esfacelando seu côndilo maxilar e tendo que passar por uma cirurgia para colocação de pinos de titânio. Os médicos teriam dito que, após o acidente, ela jamais voltaria a cantar. Contudo, depois da cirurgia bem-sucedida e diante da possibilidade de retomar sua carreira, Rita teria se comprometido a largar as drogas, o que, segundo uma declaração da cantora ao programa Fantástico, (Rede Globo), só fez totalmente em janeiro de 2006, depois de procurar ajuda em um hospício.

TELEVISÃO
Rita participou das novelas globais Top Model e Vamp. Em Top Model, escrita por Wálter Negrão e Antônio Calmon, Rita era Maria Regina, a Belatrix, uma das ex-mulheres do hippie Gaspar, interpretado por Nuno Leal Maia. Em Vamp (também escrita por Calmon), Rita era a roqueira-vampira Lita Ree, amiga da protagonista Natasha, personagem de Cláudia Ohana. Em show fictício, dentro da novela, Cláudia e Rita, Natasha e Lita respectivamente, cantaram juntas o grande sucesso Doce Vampiro. Também participou de Sai de Baixo, em um dos episódios de Natal do programa, onde fazia uma prima de Caco Antibes (Miguel Falabella) vinda dos Estados Unidos.

DIAS ATUAIS
Em Dezembro de 1996, Rita casa-se legalmente com Roberto de Carvalho, passando a assinar Rita Lee Jones Carvalho e, em 1998, lança seu Acústico MTV, sucedido por mais três discos de estúdio, um deles composto por covers e versões em português de músicas dos Beatles. Em 2002, passa a co-apresentar o programa de televisão Saia Justa, no canal pago GNT. Rita já havia tido experiências na área ao comandar o programa TVLeeZão na MTV, em 1990. De setembro a dezembro de 2005, comandou, ao lado do marido, o talk-show Madame Lee no canal pago GNT (Globosat).
No final de 2005, Rita tornou-se avó pela primeira vez. Sua neta Izabella, filha de Beto Lee, ocupou boa parte do seu ano de 2006. Em 2007, Rita estreou uma mini-turnê que percorreu pequenas cidades do interior e tinha como objetivo testar o repertório da turnê deste mesmo ano, como comemoração aos seus 40 anos de carreira.
Atualmente, a cantora se dedica a turnê PicNic, fazendo shows pelo Brasil, que estão sendo registrados para segundo Box de DVDs, que será lançado em 2008, junto com o novo CD, pela gravadora Biscoito Fino.
Entre 1986 e 1992, escreveu quatro livros infantis, tendo como protagonista o rato cientista Dr. Alex. É adepta do vegetarianismo e militante dos direitos dos animais.

SUCESSOS
Em seus 40 anos de carreira, Rita Lee imortalizou vários sucessos: Esse tal de roque enrow, Menino Bonito, Ovelha Negra, Fruto Proibido, Luz del Fuego, Arrombou a festa, Jardins da Babilônia, Eu e meu gato, Agora é moda, Chega mais, Mania de você, Doce vampiro, Lança Perfume, Saúde, Flagra, Pega Rapaz, Bwana, Obrigado não, Erva Venenosa, Desculpe o Auê, além da mais recente Amor e sexo e Tudo Vira Bosta .

DISCOGRAFIA
Tropicália ou Panis et Circenses (com vários artistas, 1968)
Os Mutantes (com Os Mutantes, 1968)
Mutantes (com Os Mutantes, 1969)
A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (com Os Mutantes, 1970)
Build Up (1970)
Tecnicolor (com Os Mutantes, 1970, lançado somente em 2000)
Jardim Elétrico (com Os Mutantes, 1971)
Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (com Os Mutantes, 1972)
Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972)
Atrás do Porto Tem Uma Cidade (com Tutti-frutti) (1974)
Hollywood Rock (ao vivo) (com Erasmo Carlos,Raul Seixas e Peso, 1975)
Fruto Proibido (com Tutti-frutti, 1975)
Entradas e Bandeiras (com o Tutti-frutti, 1976)
Lá Vou Eu (compacto duplo) (com o Tutti-Frutti, 1976)
Refestança (Ao Vivo) (com Gilberto Gil e Tutti-frutti, 1977)
Arrombou a festa (compacto simples) (com o Tutti-Frutti, 1977)
Babilônia (com Tutti-frutti, 1978)
Rita Lee (Mania de você) (1979)
Rita Lee (Lança Perfume) (1980)
Saúde (1981)
Rita Lee e Roberto de Carvalho (Flagra)
Baila Comigo (álbum cantado em espanhol) (1982)
Bombom (1983)
Desculpe o auê / Yoko ono (cantado em espanhol) (1983)
Rita Hits (coletânea com dois grandes pot-pourris remixados,1984)
Rita e Roberto (Vírus do Amor) (1985)
Flerte Fatal (1987)
Zona Zen (1988)
Pedro e o Lobo (narradora, 1989)
Dias Melhores Virão (trilha sonora do filme homônimo) (1989)
Rita Lee e Roberto de Carvalho (Perto do Fogo) (1990)
Rita Lee em Bossa'n'Roll (ao vivo, 1991)
Rita Lee (Todas as mulheres do mundo) (1993)
A Marca da Zorra (ao vivo, 1995)
Tutu, o menino índio (narradora, 1996)
Santa Rita De Sampa (1997)
Acústico MTV Rita Lee (1998) CD + DVD
3001 (2000)
Rita Releeda (remixes, 2000)
Aqui, Ali, em Qualquer Lugar (2001)
Rita Lee Novelas (músicas tocadas em novelas, 2002)
Balacobaco (2003)
Rita Lee MTV Ao Vivo (2004) CD + DVD
DVD Rita Lee Jones Série Grandes Nomes 1980 (2006)
Box de DVD's Rita Lee Biograffiti (2007)
Perfil (2008)

Fonte: Wikipedia

Site Oficial

Perfil - Parte 1
Perfil - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-29T12:18:00.003-03:00

BETWEEN TWO WORDS
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-26T10:06:00.002-03:00

O Australian Crawl se apresentou no programa televisivo “Countdown”, programa pop apresentado pela rede ABC-TV. A apresentação da banda se tornou memorável. Eles tocaram “Beautiful People”, onde James Reyne apareceu com seus dois braços completamente engessados. Ele havia sido atropelado por um carro, acidente em que acabou fraturando seus dois pulsos. Este fato acabou se transformando em música - “Indisposed” - faixa presente no álbum de estréia da banda.
O primeiro álbum da banda, “The Boys Light Up”, ficou com a 4ª posição nas paradas de sucesso e se tornou em um dos álbuns mais importantes a serem lançados na Austrália na década de 80. O álbum ficou nas paradas por incríveis 104 semanas e vendeu mais de 280 mil cópias. “The Boys Light Up” recebeu ainda 4 discos de platina.
A maior turnê da banda fora da Austrália aconteceu algum tempo depois, quando a banda inglesa Duran Duran os convidou para abrir seus shows na Inglaterra.
O último show do Australian Crawl aconteceu no dia 27 de janeiro de 1986 e resultou no álbum “The Final Wave”.

Site Oficial

CRAWL FILE

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-25T13:02:00.002-03:00

Site Oficial

É 10 - Parte 1
É 10 - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-22T16:53:00.004-03:00

Site Oficial

THE BEST OF - PARTE 1
THE BEST OF - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-13T12:08:00.001-03:00

BIOGRAFIA

Greetings From Timbuk3

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-13T10:18:00.002-03:00

Site Oficial

THE ETERNAL RETURN

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-09T06:56:00.003-03:00

GRAVADO AO VIVO EM ATHENS, GEORGIA EM 19/11/1992
Automatically Live

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-07T22:29:00.012-03:00

UMA DE MINHAS BANDAS PREFERIDAS

Site Oficial

1981 - Of Skins and Heart

1982 - The Blurred Crusade

1983 - Seance

1984 - Remote Luxury

1985 - Heyday

1988 - Starfish

1990 - Gold Afternoon Fix

1992 - Priest=Aura - Parte 1
1992 - Priest=Aura - Parte 2

1994 - Sometime anywhere - Parte 1
1994 - Sometime anywhere - Parte 2

1996 - Magician Among the Spirits - Parte 1
1996 - Magician Among the Spirits - Parte 2

1998 - Hologram of Baal

1999 - A box of birds - Parte 1
1999 - A box of birds - Parte 2

2003 - Forget yourself

2004 - El Momento Descuidado

2005 - Back With The Beasts

2007 - El Momento Siguiente

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-04-04T07:26:00.006-03:00

The Bangles é uma banda estado-unidense de rock composta somente por mulheres, seguindo a linha traçada pelas The Go-Go's no início dos anos 1980. Formada em Los Angeles, Califórnia em 1981 como The Supersonic Bangs, teve o nome posteriormente comprimido para The Bangs. Foram novamente forçadas a mudar seu nome para The Bangles por causa de uma banda de Nova Jersey com o nome The Bangs.
A formação original da banda era Susanna Hoffs (guitarra e vocal), Debbi Peterson (bateria, vocal e baixo) e Vicki Peterson (guitarra, vocal e baixo). Gravaram o single Getting out of Hand. Annette Zilinskas assumiu o baixo em 1982, também tocando harmonica. Essa formação lançou o EP The Bangles no mesmo ano. Zilinskas deixou a banda no ano seguinte, sendo substitída por Michael Steele, anteriormente da banda The Runaways. Zilinskas posteriormente lançaria álbuns com as Blood on the Saddle e Ringling Sisters.
O primeiro álbum da banda foi All Over The Place (1984), atraindo a atenção de Prince, que escreveu a canção Manic Monday para o grupo, que se tornou um grande sucesso do músico. O álbum seguinte Different Light (1986) foi melhor produzido que o anterior, e, com a ajuda do hit Walk like an Egyptian, levou a banda às grandes rádios e MTV. Houve conflitos na banda após a mídia nomear Hoffs como a vocalista líder do grupo.
O álbum de 1988 Everything também foi um grande sucesso da banda, incluindo a balada Eternal Flame, mas o relacionamento da banda estava cada vez mais abalado, tendo levado ao fim da banda logo após, com Hoffs iniciando uma carreira sole e Vicki Peterson entrando em turnê como membra do The Go-Go's e Continental Drifters.
Hoffs lançou o álbum solo When You're a Boy, produzido pelo ex-produtor das Bangles David Kahne. O álbum resultou em um hit My Side of the Bed, não muito sucedido, resultando na saída de Hoffs da Columbia. Seu segundo álbum solo Susanna Hoffs, lançado em 1996, obteve críticas positivas, mas foi fraco comercialmente. Hoffs se casou com o diretor de filmes Jay Roach (diretor de Austin Powers).
Em 2000 a banda foi reformulada para turnês em 2001 e 2002, tendo sido produzido um álbum de inéditas, Doll Revolution. O álbum continha canções como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo e o single Something That You Said, lançado em 2003. A faixa titulo foi escrita pelo músico Elvis Costello. A versão japonesa do álbum ainda apresentada faixas bônus do primeiro álbum da banda.
Em maio de 2005 a banda anunciou a saída de Michael Steele, tendo sido substituída por Abby Travis no baixo durante o resto da turnê.

INTEGRANTES
Membros Atuais
Susanna Hoffs - vocal e guitarra (1981-1988, 2000-2005)
Vicki Peterson - guitarra, vocal e baixo (1981-1988, 2000-2005)
Debbi Peterson - bateria, vocal e baixo (1981-1988, 2000-2005)

Membros Antigos
Annette Zilinskas - baixo e vocal (1981-1983)
Michael Steele - guitarra, baixo e vocal (1983-1988, 2000-2005)

DISCOGRAFIA
The Bangles (1982, EP)
All Over The Place (1984)
Different Light (1986)
Everything (1988)
Greatest Hits (1990)
Doll Revolution (2003)

Wikipedia
Site Oficial

GREATEST HITS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-31T13:28:00.007-03:00

James Vernon Taylor (12 de março de 1948, em Belmont, Massachusetts) é um músico norte-americano de folk rock.
Começou sua carreira no final dos anos 60, ligado a folk-rock da época. Como não conseguia espaço em seu próprio país, foi tentar a sorte na Inglaterra, sendo um dos primeiros contratados da gravadora dos Beatles, a Apple Records. Mas as gravações
que realizou no período 68/69 não chamaram a atenção e ele voltou para os EUA. Utilizou muitas músicas deste período para seu primeiro album de sucesso "Sweet baby James"(69), lançado na América. A partir daí, colecionou hits: Caroline on my mind,
Fire and rain, Mexico, Her town too, Shower the people e How sweet is it estão entre os mais destacados. Com vocais serenos, naturais, introduziu o que foi chamado nos anos 70 de soft-rock, uma sonoridade acústica, com pitadas de folk e pop, que fez muito sucesso.
Com este jeito calmo e introspectivo, o artista foi um ícone dos anos 70 e conquistou fãs em várias gerações. A maioria dos seus álbuns alcançou vendagens recordes, que lhe renderam um disco de diamante por bater mais de dez milhões de cópias em sua carreira.
Sua interpretação mais conhecida é a canção de Carole King, You’ve got a Friend, gravada no álbum "Mud Slide Slim and The Blue Horizon" (1971), que foi responsável pelo Grammy de Melhor Cantor Pop que conquistou. O mesmo feito foi realizado
novamente, em 1978, com "Handy Man", de JT (1977).
Apesar do sucesso, James Taylor foi dependente de heroína por muitos anos e isto prejudicou sua carreira. Os albuns que lançou após 1977 foram mal recebidos pela crítica. Diziam que ele havia perdido sua inspiração como compositor. "That’s Why
I’m Here" (1985), trabalho lançado após sua participação no Rock in Rio 1, apresentou uma retomada, recebendo uma acolhida crítica favorável.
Aliás, James Taylor protagonizou um dos momentos mais emocionantes do festival brasileiro. Numa época em que ele enfrentava períodos ruins, com dependência de drogas e o divórcio com a também cantora Carly Simon, o músico declarou que pensava em abandonar a carreira logo depois de se apresentar no Brasil. Porém, comovido com a inesperada recepção do público brasileiro (cerca de 250 mil pessoas) decidiu ali, retomar as rédeas de sua carreira, versão que é sustentada pelo próprio até hoje, em
entrevistas que concede. Em homenagem ao ocorrido, Taylor até compôs a balada "Only a Dream in Rio" (Apenas um sonho no Rio), que integrou "That's Why I'm Here", na qual declama versos em agradecimento como “I was there that very day and my heart came back alive” (“Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida”). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele “era questão de honra” participar da festa.

Discografia
James Taylor (1968)
Sweet Baby James (1970)
James Taylor and the Original Flying Machine (1971)
Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)
One Man Dog (1972)
Walking Man (1974)
Gorilla (1975)
In the Pocket (1976)
Greatest Hits (1976)
JT (1977)
Flag (1979)
Dad Loves His Work (1981)
That's Why I'm Here (1985)
Never Die Young (1988)
New Moon Shine (1991)
LIVE (1993)
Best LIVE (1994)
Hourglass (1997)
Greatest Hits Volume 2 (2000)
October Road (2002)
The Best of James Taylor (2003)
James Taylor: A Christmas Album (2004);

Fonte: Wikipédia

Página oficial

Acompanhe a letra da balada romântica.

"You’ve got a Friend"
Você tem um amigo

When you're down and troubled
Quando você estiver abatida e preocupada,
and you need a helping hand
E precisar de uma ajuda,
and nothing, ooh, nothing is going right.
E nada, nada estiver dando certo,
Close your eyes and think of me
Feche seus olhos e pense em mim
and soon I will be there
E logo eu estarei lá
to brighten up even your darkest nights.
Para iluminar até mesmo suas noites mais sombrias.
You just call out my name,
Apenas grite meu nome
and you know wherever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running, oh yeah baby
Eu virei correndo, oh sim, querida,
to see you again.
Para te encontrar novamente.

Winter, spring, summer or fall,
Inverno, primavera, verão ou outono,
all you have to do is call
Tudo que você tem de fazer é chamar.
and I'll be there, yeah, yeah, yeah
E eu estarei lá, sim, sim, sim,
You've got a friend.
Você tem um amigo.

If the sky above you
Se o céu acima de você
should turn dark and full of clouds
Tornar-se escuro e cheio de nuvens,
and that old north wind should begin to blow
E aquele antigo vento norte começar a soprar,
Keep your head together and call my name out loud
Mantenha sua calma e grite meu nome em voz alta,
and soon I will be knocking upon your door.
E logo eu estarei batendo na sua porta.
You just call out my name
Apenas chame meu nome
and you know where ever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running to see you again.
Eu virei correndo para te encontrar novamente.

Winter, spring, summer or fall
Inverno, primavera, verão ou outono,
all you got to do is call
Tudo que você tem de fazer é chamar,
and I'll be there, yeah, yeah, yeah.
E eu estarei lá, sim, sim, sim.

Hey, ain't it good to know that you've got a friend?
Ei, não é bom saber que você tem um amigo?
People can be so cold.
Pessoas podem ser tão indiferentes,
They'll hurt you and desert you.
Elas te magoarão e te abandonarão,
Well they'll take your soul if you let them.
E então elas tomarão sua alma se você deixá-las.
Oh yeah, but don't you let them.
Oh, sim, mas não as deixe.

You just call out my name
Apenas chame meu nome
and you know where ever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running to see you again.
Eu virei correndo para te encontrar novamente.
Oh babe, don't you know that,
Babe, você não percebe que
Winter, spring, summer or fall
Inverno, primavera, verão ou outono,
Hey now, all you've got to do is call.
Ei, agora tudo que você tem a fazer é chamar.
Lord, I'll be there, yes I will.
Deus, eu estarei lá, sim eu estarei,
You've got a friend.
Você tem um amigo,
You've got a friend.
Você tem um amigo,
Ain't it good to know you've got a friend.
Não é bom saber? Você tem um amigo...
Ain't it good to know you've got a friend.
Não é bom saber? Você tem um amigo...
You've got a friend.
Você tem um amigo.

THE BEST - Parte 1
THE BEST - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-29T16:53:00.005-03:00

O Wire Train nasceu através de uma talentosa dupla de compositores, Kevin Hunter e Kurt Herr. Hunter foi um menino de sorte e deixou a América para estudar na França, Itália e Espanha. Desde cedo, Kevin era chegado em poesia e literatura, e teve dois contos publicados aos dezesseis anos. Ao voltar para seu país, foi estudar poesia em San Francisco e deu de cara com Kurt Herr. Logo na primeira conversa, fulminou o futuro parceiro com duas perguntas? “você toca algo?” “gostaria de formar um grupo?”. Kurt apenas disse não para as duas perguntas.
Kurt ainda não havia tido contato algum com uma guitarra e Hunter só sabia que queria escrever. Depois de muita saliva gasta, Kevin convenceu Kurt, e juntos, ficaram seis meses tentando aprender a tocar. Enquanto aprendiam a tocar conheceram dois outros jovens, o sueco Anders Rundblad, baixista e um argentino chamado Federico Gil-Sola, que tocava bateria. Resolveram formar um grupo, The Renegades, e iniciaram um sério processo de composição e gravação de uma demo.
“Na época dos Renegades, tínhamos um ritmo duro de trabalho, tocando de madrugada, já que estudávamos e tínhamos que nos manter. Ensaiávamos de uma até às três da madrugada e quase não víamos ninguém. Estávamos apenas focado em nossas músicas.”
Em junho de 1983, conseguiram um contrato com o selo 415 Records e o grupo mudou o nome para Wire Train, palavra usada em uma das primeiras composições deles. Imediatamente correram para um estúdio chamado Automatt, em San Francisco e ali nasceu ... in a chamber.
O disco foi gravado em 17 dias e custou US$ 22 mil para ser feito. Mas o resultado foi compensador: contendo melodias etereais, guitarras faiscantes e todos os truques que os Beatles ensinaram às várias gerações que os sucederam.
“Chamber Of Hellos” é a grande canção do disco e tornou-se um pequeno hit na América. O disco chegou a figurar em algumas listas do ano e Bono o considerou seu disco favorito de 1984.
O disco deu uma grande credibilidade à banda e fez bonito nas college radios, onde foi tocado por vários meses. Com isso, a banda saiu em excursão pelos clubes de toda a América, chegando a abrir para o grupo Big Country, em sua turnê “The Crossing Tour”. Mas logo finalizaram os shows, Gil-Sola resolveu sair fora e foi substituído por Brian Macleod.
Apesar do sucesso, Kevin não acha que o grupo tinha alguma similaridade com os grupos californianos, como Long Ryders e Green On Red.
"Wire Train é totalmente diferente das bandas da Califórnia. Se o objetivo é criar boa música – com sensibilidade, inteligência e um pouco de diversão – a coisa que mais nós tínhamos em mente era o pop dos anos 60. O que fazemos (e as outras bandas californianas ignoram) é trabalhar o ponto em que você sente essa clima dos anos 60, mas não precisa ficar imerso em todo aquele rótulo da época”, explicou Kevin.
Tendo o disco distribuído pela CBS (hoje Sony), o Wire Train começou a ficar mais famoso, embora Kevin Hunter dissesse que as músicas não fossem tão simples: “não somos músicos muito bons, mas ela não flui de uma maneira tão óbvia. Isso frustrou alguns, que pensavam em nós como um grupo descartável. Nós fazemos um som mais sutil, mais triste.”
Kevin descreve o seu método de composição como algo muito delicado, como se colocasse novas texturas em um sonho.
No ano seguinte, o grupo voou para Viena, por dois motivos: por ser a casa do produtor Peter Maunus, produtor do novo disco e pela similaridade emocional com San Francisco. Kevin lembra bem dessas gravações: “Viena é uma cidade muito quieta, com apenas um clube noturno e você não ouve um som nas ruas de noite. O único barulho audível lá era quando ensaiávamos. As pessoas podiam nos ouvir por vários quarteirões! Nós também tocamos em alguns lugares e as pessoas se mostraram educadas e quietas, mas quando já estávamos na metade de nossa apresentação, alguns começaram a ter uma atitude meio esquizofrênica, com as pessoas socando o ar com os punhos, berrando e pulando. Foi algo fantástico de se ver.”
As sessões foram muito produtivas e escreveram 30 músicas, mas apenas 10 foram aproveitadas no disco Between Two Words, que foi lançado aqui em 1986, na tal série da CBS, mencionada logo no começo. Mas o disco (que saiu originalmente em 1985) marcou a saída de Kurt Herr, que queria seguir uma carreira solo.
O álbum contém uma cover para um clássico de Bob Dylan, "With God on Our Side", que no disco saiu com o título de "God on Our Side". Dylan foi uma das maiores influências de Kevin Hunter.
Com uma turnê já agendada, tiveram que contratar o guitarrista dos Replacements, Jeffrey Trott, que teve apenas duas semanas para aprender todo o repertório do grupo. Primeiro abriram para os australianos do INXS na Califórnia e depois seguiram por conta própria.
Durante a turnê o grupo começou a se chocar com a CBS. Tudo por causa de um vídeo para a canção “Last Perfect Thing”, que seria a música de trabalho. “A gravadora veio com uma idéia de chamar Steve Price, que havia feito uns vídeos para o Sisters Of Mercy, para gravar um filme para “Last Perfect Thing”. Eles estavam dispostos a gastar US$ 30 mil com isso e eu achei um absurdo. Por que gastar se não iríamos aparecer na MTV? Ninguém consegue ter um vídeo em alta rotação, a não ser que seja um artista como Phil Collins. Todos os 20 vídeos mais vistos são de bandas que já alcançaram a marca de discos de platina antes de chegarem à MTV. Você sabe o que esse dinheiro compra? No máximo cinco segundos de um vídeo do Phil Collins ou três em um de Michael Jackson. Uma banda hoje gasta quase o dobro só gravando uma demo. Eu não quero que fiquemos marcados por isso. Se não é para ser veiculado, não quero contrair uma dívida”, resumiu Kevin.
Em 1986, o Wire Train fez vários shows pela Europa, abrindo para os grupos The Alarm, Bangles e Waterboys. Jeffrey quase entrou para o grupo de Mike Scott, mas preferiu permanecer no Wire Train, para alívio de todos.
O grupo resolveu que era hora de escreverem novas canções para um novo disco, que seria gravado no segundo semestre de 1986. Em 1987 é lançado Ten Women, que contou com as participações do próprio waterboy Mike Sott e de Dave Sharpe (Alarm).
O grupo voltou a excursionar pela Europa, abrindo para o The Alarm novamente e quando voltaram para San Francisco, sumiram do mapa. A causa era simples: o selo 415 Records havia sido vendido e quando a banda ligou para o escritório da companhia, foram surpreendidos com a notícia e conversando com pessoas estranhas. Eles resolveram mudar para uma grande gravadora e os novos donos da 451 disseram que precisariam fazer tudo de forma legal.
“Quando advogados são envolvidos tudo se complica e eles não têm nenhum interesse em resolverem rapidamente”, afirmou Anders Rundblad.
O resultado disso é que por dois anos ninguém ouviu falar deles, até que em 1990 voltaram com um álbum chamado apenas de Wire Train e por uma nova companhia, a MCA.
Os dois anos serviram para que os músicos se virassem como podiam. Jeff acabou tocando com Karl Wallinger no grupo World Party e participou do excepcional disco Goodbye Jumbo (comentado nesse espaço, dê uma caçada), enquanto Brian tocou com Madonna e Michael Jackson. Wire Train acabou sendo um disco totalmente estranho, com uma influência maior de Jeff e composições mais bucólicas, folks. E ninguém mais prestou atenção no grupo, apesar da MTV tocar algumas vezes o single “Should She Cry?”.
A solução foi cair na estrada e abrindo para um dos ídolos de Kevin: Bob Dylan. A banda começou a notar que Bob Dylan era um cara totalmente excêntrico. “Em alguns dias, com a temperatura passando dos 40 graus e Dylan subia com dois casacos e um chapéu de veludo. Ele é muito estranho”, diria Kevin.
Um novo disco só sairia em 1992: No Soul No Strain, era um jogo de palavras com a foto da capa e com as palavras “Nose Hole, Nose Train”. E, apesar de terem agora um grande apoio da MCA, o disco foi um fracasso. O grupo abraçou o estilo “MOR” (More Oriented Rock), fazendo músicas mais comerciais, arriscando até um funk desavergonhado no single “Stone Me”. O grupo participou do Reading Festival, na Inglaterra, onde fizeram um bom show e foram elogiados pelo semanários ingleses.
Mas o final era eminente e o grupo resolveu se dissolver em 1993. A banda só voltou a ser notícia quando um pequeno selo americano chamado Oglio, resolveu lançar os dois primeiros discos da banda em único CD (a versão que possuo), com pouca informação.
E, para não deixar de faturarem algum, a Columbia (que era o braço da CBS e agora da Sony) resolveu soltar a coletânea Last Perfect Thing - A Retrospective, com várias faixas raras, incluindo uma inédita, “I Will Wait For You”.
Após esses lançamentos, pouco ou nada é comentado sobre o grupo ou os integrantes. Há algumas boas informações no site Wire Train, que resume a vida de todos.

Fonte: Mofo

Site Oficial

NO SOUL NO STRAIN (RARIDADE)

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-29T16:45:00.003-03:00

DISCOGRAFIA

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - PARTE 1
AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-29T16:17:00.003-03:00

SITE OFICIAL

THE HITS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-29T15:55:00.002-03:00

O TEMPO NÃO PARA
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-23T19:01:00.013-03:00

BANDAS MINEIRAS - REUPLOAD TURBINADO

14 BIS

A influência dos Beatles sobre gerações de músicos em todo o mundo, principalmente sobre aqueles que foram seus contemporâneos, é indiscutível. Muitos foram os músicos que perceberam a riqueza de possibilidades da chamada música pop a partir do tratamento inovador - arranjos sofisticados, harmonias complexas e um vocal cuidadoso - dado às suas canções pelo grupo inglês.
Não foi diferente com os cinco rapazes do 14 BIS, que entre outras influências - brasileiríssimas por sinal - tiveram nos Beatles o fator decisivo para sua formação.
Mas as semelhanças terminam aí. Longe de recorrer ao recurso fácil e perigoso da simples clonagem, Flávio Venturini, Vermelho, Hely Rodrigues, Cláudio Venturini e Sérgio Magrão, partiram dos Beatles para compreender a música brasileira e buscar um som próprio, moderno, lírico e de qualidade.
Conseguiram tanto que estão na estrada há quase vinte anos. Sobreviveram à saída do líder da banda, Flávio Venturini, em 87, sem perder o rumo. Uma bela Volta por cima. Diferentemente de inúmeros grupos de rock esquecidos na poeira da década de 80, o 14 BIS provou que veio para ficar.
Em 77, Flávio deixou o Terço. Logo em seguida, gravou A Página do Relâmpago Elétrico (EMI Odeon), primeiro disco de Beto Guedes. A Página do Relâmpago Elétrico foi lançado no Teatro Ipanema, em janeiro de 78, em pleno verão carioca. Cláudio, que havia terminado o curso técnico em eletrônica e já estava no ITA cursando engenharia eletrônica, cada vez mais apaixonado por música, encontrou um caminho do meio para seus talentos: foi ser técnico de som dos shows de Beto. Após o lançamento no Rio, seguiram em turnê pelo Brasil.
Impossibilitado de continuar freqüentando as aulas, Cláudio largou a faculdade. Beto, vermelho, Hely Rodrigues, Zé Eduardo e Flávio Venturini formavam a banda. Praticamente todos os futuros integrantes do 14 BIS estavam ali. Ficava faltando apenas Sérgio Magrão, o contrabaixista do grupo.
Flávio Venturini e Magrão se conheceram em São Paulo no Terço. Foram convidados por Sérgio Hinds para fazer parte da terceira formação do grupo. Entre 77 e 79, já desligado do Terço, o baixista teve sua própria agência de propaganda, a Trâmite Publicidade , em sociedade com o publicitário Daniel Haar. A empresa ficava numa casa em Perdizes, um bairro em São Paulo. O 14 BIS nasceu ali no pequeno estúdio
que mantinha para gravar os jingles das campanhas. Curioso o fato da maioria não estar tocando com ninguém. Desde quando Beto Guedes partiu para a carreira solo, Vermelho e Cláudio estavam em São Paulo trabalhando em aluguel de equipamentos de som para shows, que eles próprios operavam. Flávio e Vermelho tinham participado no ano anterior das gravações do Clube da Esquina II, de Milton nascimento, incluindo alguns arranjos. Cláudio, no início de 79, acompanhou Lô Borges - com quem aliás
começou - no seu disco Via Láctea, além de tocar nos shows do amigo.
Mas todos queriam dar um outro rumo às suas carreiras.
Flávio, Vermelho, Cláudio e Hely estavam planejando montar uma banda ainda sem nome. Precisavam de um contrabaixista e convidaram Magrão, considerado um dos melhores músicos da década de 70. " Quando escutei "perdidos em Abbey Road" e "pedra Menina" fiquei alucinado. Era tudo o que eu queria, com vocal, harmonia e muita influência dos Beatles" - conta o único carioca do grupo.
A gravadora EMI-Odeon vinha sondando Flávio Venturini para gravar um disco solo, este propôs o trabalho da banda, ainda sem nome.
Depois de muito "brainstorm" , surgiu o nome 14 BIS que agradou a todos e batizou também o disco.
Convidaram Milton Nascimento para produtor. A estréia em disco, em 79, não podia ter melhor padrinho.
O 14 BIS surge num momento em que o mercado carecia de bandas com um som jovem. Além dele, só havia A Cor do Som e o Roupa Nova.
As canções melódicas, originais, com vocais apuradíssimos e a interessante mistura de rock progressivo e a música regional repercutiram não só entre o público mas também na crítica, que recebeu favoravelmente o trabalho. Os cinco foram retratados em estilo barroco na capa do primeiro disco pelo pintor Pedro Algaza, que recebeu elogios de Caetano Veloso.
Venderam 70 mil cópias do disco, o que para a época era considerada uma performance excelente. "Canção da América" e "Natural" estouraram nas rádios. O grupo vivia nos mais importantes programas de televisão da época: Globo de Ouro, Chacrinha, Bolinha, Angélica, além de muitos Fantásticos. Bancaram os atores na novela Coração Alado, da TV Globo, na qual o personagem de Tarcísio Filho tinha um conjunto.
Uma das ambições do 14 BIS era se manter na vanguarda tecnológica dos grupos de rock do país. A preocupação com a qualidade do som sempre foi uma constante. Já em 82, foram aos EUA. Voltaram cem mil dólares mais pobres e com uma tonelada e meia de equipamentos de última geração.
Antes, em 80, já haviam lançado o segundo LP, o 14 BIS II, que trazia um clássico da década, "Caçador de mim". Mais tarde Simone e Milton Nascimento regravaram "Caçador de mim". Os sucessos se multiplicavam. Cada disco tinha parada obrigatória, às vezes com duas ou mais músicas, na lista das mais executadas das rádios de todo o Brasil. Espelho das Águas (EMI/81) com "A qualquer tempo", "Nos bailes da vida" e "Mesmo de brincadeira"; Além Paraíso (EMI/82) com "Uma velha canção rock'n roll" e "Linda juventude"; Idade da Luz(EMI/83) - com parte da produção feita em Los Angeles - com "Todo azul do mar" e "Nave de prata".
Com A Nave Vai (EMI/85), a preocupação em utilizar os melhores recursos tecnológicos à disposição no mercado redobrou. O esmero nos arranjos também.
Sentiram necessidade de trocar experiências com outros músicos. Convidaram o saxofonista Leo Gandelman para participar dos arranjos da faixa "Só se for", sucesso do disco Sete(EMI/87) contou com a participação de Renato Russo ("Mais uma vez") e Kiko Zambianchi("Templo").

PONTO DE MUTAÇÃO

Ainda em 87, um acontecimento veio modificar o rumo do 14 BIS. Desde 82, Flávio Venturini vinha se equilibrando na corda banda para conciliar duas agendas. Tentou ao máximo desenvolver sua carreira solo sem prejuízo da banda. Até ali tinha conseguido, mas as custas de um desgaste enorme.
Com a aprovação e o incentivo da banda, fizeram um último disco juntos ( 14 BIS ao Vivo/EMI/87), gravado ao vivo no Palácio das Artes, em Belo-Horizonte, em pleno Natal, para fazer sua despedida em grande estilo. Vieram ônibus de fã-clubes do Brasil inteiro.A saída de Flávio não alterou a agenda de mais de cem shows anuais da banda. O novo disco, Quatro por Quatro (EMI/93), demorou um pouco a chegar.
Quiseram dar-se esse tempo para maturar novas canções e buscar uma sonoridade que melhor expressasse a transição por que estavam passando.
Foram convidados pelo produtor Mariozinho Rocha para entrar na trilha da novela Pedra sobre Pedra, da TV Globo, com "Dona de mim" (Moacyr Luz e Aldir Blanc). Qualquer dúvida a respeito da capacidade de sobrevivência do grupo sem Flávio Venturini foi dissipada com a enorme repercussão de "Dona de mim".
Não precisavam provar mais nada a ninguém!
Cláudio, Hely, Vermelho e Magrão ainda tiveram que passar por uma nova transição. Saíram da EMI após quase 15 anos de trabalho, o mesmo tempo que tinham de carreira. Não se abateram. Logo arregaçaram as mangas e em 95 lançaram o CD Siga o Sol, já pela gravadora Velas.
Tiveram carta branca e gravaram em Nova York, onde permaneceram um mês, com o produtor Mairton Bahia, o mesmo de João Gilberto e Legião Urbana.

NOVOS RUMOS

Uma nova experiência os aguardava entre 97 e 98. Foram contratados juntamente com o grupo vocal Boca Livre para fazer shows no interior de São Paulo.
O encontro foi um êxito junto ao público, um verdadeiro achado. Desde então, os dois grupos separaram parte da agenda para um trabalho em conjunto. Além da experiência musical muito rica e dos muitos pontos em comum, os rapazes se divertem demais com o encontro e o público só tem a ganhar.
Em 1999 o 14 BIS se envolve num novo projeto ainda mais instigante. Para quem se habituou a ouvi-los envoltos em sofisticadas parafernálias tecnológicas, como é de se esperar, aliás, em qualquer banda de rock, vai ser uma surpresa. Foi lançado o acústico do 14 BIS com participações especiais de Flávio Venturini, Beto Guedes, Lô Borges, Milton Nascimento e do Boca Livre. Em 99, o público já conta com o novo CD, que vem com dez regravações e quatro inéditas.
Em 2001 os shows realizados com o Boca Livre transformou-se em um cd gravado ao vivo no ATL Hall, Rio de Janeiro.
Em 2004 lança um cd de músicas inéditas, Outros Planos. Os rapazes do 14 BIS encararam cada trabalho como uma oportunidade de renovação. Qual o segredo? Tudo tem sabor de primeira vez. Dos beatles, ídolos de sua juventude e influência maior, fazem questão de manter uma diferença: para eles o começo foi um sonho, um sonho real que não tem mais fim.

Stella T. Caymmi

Discografia

1979 - 14 Bis
1980 - 14 Bis II
1981 - Espelho das Águas
1982 - Além Paraíso
1983 - A Idade da Luz
1985 - A Nave Vai
1987 - Sete
1987 - 14 Bis Ao Vivo
1993 - Quatro por Quatro
1996 - Siga o Sol
1999 - Bis (Este trabalho é fantástico)
2000 - 14 Bis e Boca Livre Ao Vivo
2004 - Outros Planos
2007 - 14 Bis Ao Vivo (CD e DVD)

Fonte: Site Oficial

1979 - 14 Bis
Capas

1980 - 14 Bis II
Capas

1981 - Espelho das Águas
Capas

1982 - Além Paraíso

1983 - A Idade da Luz

1985 - A Nave Vai

1987 - Sete

1993 - 4X4

1996 - Siga O Sol

2004 - Outros Planos
Capas

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-22T11:03:00.005-03:00

Renato Teixeira de Oliveira nasceu em Santos SP em 20 de Maio de 1945. Para contar sua história, ele mesmo:

"Confesso que não é nada fácil ter que contar minha história, desde que nasci. Viver é uma coisa tão normal que não vejo diferença nenhuma entre a vida de um artista, com a de qualquer pessoa. Num determinado momento, entretanto, porque atuamos na área de comunicações, as coisas que fazemos ganham notoriedade e a curiosidade aumenta. Então a gente conta alguma coisa.
Muitos estranham o fato da minha música ter origens caipiras e eu ser caiçara, nascido em Santos. Vejo isso como uma questão puramente familiar; são fatos circunstanciais, apenas. Passei a infância em Ubatuba e a adolescência no interior do Estado. Meu pai melhorou de emprego com essa mudança; eu e meu irmão já estávamos em idade escolar; Taubaté, naquele momento, era mais conveniente. Mudamos para lá. E foi muito bom!
A música, em Ubatuba, já fazia parte do meu dia-a-dia. Das atividades familiares a que mais me interessava era a música; todos tocavam e alguns eram, verdadeiramente, músicos.
Eu poderia ter sido fogueteiro como meu avô Jango Teixeira, que tocava bombardine na banda. Poderia ter sido professor como meu avô paterno, Theodorico de Oliveira, que tem uma linda história intelectual com a poesia e a literatura. Mas a música não me deixou espaços.
Quis ser arquiteto; descobri que foi por causa de um verso de Manuel Bandeira, pregado na parede de atelier do Romeu Simi. Passou a arquitetura, ficou o verso.
Vim para São Paulo no final dos anos sessenta, por indicação de Luiz Consorte que colocou uma fita com minhas músicas nas mãos de seu tio, Renato Consorte que a enviou para os ouvidos do Walter Silva. Dei sorte! O Walter era um grande promotor de novos artistas e um homem muito conhecido nos meios de comunicação. As portas se abriram e, logo, eu estava no Festival da Record de 67. Minha música era Dadá Maria e foi defendida pela Gal Costa, também em começo de carreira, e pelo Silvio César. Mais, no disco do festival, quem canta com Gal sou eu. Foi minha primeira gravação.
Participei daquela fatia da história da MPB como um espectador privilegiado. O que vi e o que fiz nessa época, não cabe no release. Uma hora eu conto.
Sempre procurei conhecer a nossa história musical, ouvir todas as canções e todos os gêneros. Do samba à música caipira. Em tudo que ouvi sempre me deparei com o talento e a vocação dos compositores brasileiros.
A geração musical que frutificou da Bossa Nova, nos anos sessenta era chocante. Uma linda síntese de tudo que aconteceu de essencial na música brasileira até então. Foi uma festa.
Ouvi a Banda do Chico em São José dos Campos, antes do festival e foi um impacto inesquecível. Ainda morava em Taubaté.
Ouvi Milton Nascimento antes do sucesso, e era deslumbrante. Todos que o conheceram nessa época, já tinham por ele uma admiração que só os grandes mitos podem desfrutar. Víamos e ouvíamos Elis, todos os dias.
Assisti bem de perto o surgimento do Tropicalismo, uma espécie de preparação mental para a chegada do terceiro milênio.
Virada dos anos sessenta para os setenta...a música silenciou.
Fui fazer jingles publicitários para sobreviver. Acontece que gostei muito do assunto. Pequenas canções anunciando produtos. Enquanto atuei nessa área consegui realizar um bom trabalho, pois criei jingles que fizeram muito sucesso como aqueles do Ortopé, do Rodabaleiro e do Drops Kids Hortelã, que muita gente lembra até hoje.
Nesse tempo já havia me identificado totalmente com a música caipira. Participei efetivamente da Coleção Música Popular Centro Oeste/Sudeste do Marcos Pereira onde gravei algumas canções; entre elas Moreninha Se Eu Te Pedisse.
Com meus lucros publicitários e em parceria com Sérgio Mineiro, criei o Grupo Água, que nós dois bancávamos. Tocávamos sem visar lucros. Foi com esse grupo que consegui assimilar o espírito da música da cultura caipira e projetá-la de uma forma contemporânea para todo o Brasil.
Tocamos muitos anos juntos até que, um dia, a Elis gravou Romaria e convidou o grupo para acompanhá-la na gravação. Foi um grande sucesso que mudou minha carreira e criou um grande espaço para que a música do interior paulista invadisse o mercado.
Hoje vivemos um processo seletivo e a tendência é que, cada vez mais, as pessoas entendam o que Elis quis dizer, quando gravou Romaria.
A parceria com Almir Sater é um grande momento na minha história. Juntos conseguimos alguns sucessos que são fundamentais para a sustentação das nossas carreiras. As mais conhecidas são Um Violeiro Toca e Tocando Em Frente. Almir foi o primeiro artista que entendeu o que Elis quis dizer, e fez uma revolução mágica com a viola caipira. Almir transcende a qualquer violeiro que já existiu.
Outra parceria importante foi com a dupla Pena Branca e Xavantinho. Nosso encontro foi em Aparecida do Norte no início dos anos oitenta e, juntos, gravamos o disco Ao Vivo em Tatuí, que se transformou num marco no gênero. Aprendi muito com esses dois companheiros, verdadeiros representantes da cultura caipira. A morte de Xavantinho foi prematura. Sua partida impediu que pudéssemos usufruir mais da voz deste que, na minha opinião, foi um dos maiores cantores brasileiros de todos os tempos.
Meu projeto de vida é dar continuidade ao meu sonho de divulgar e difundir cada vez mais o espírito do caipirismo valeparaibano; não pela repetição das velhas formas e sim pelo potencial que esse Universo cultural oferece para que, como sempre, a música brasileira avance em direção ao futuro, coerente com a evolução, naturalmente moderna."

Renato Teixeira

Fonte

Site Oficial

O ESSENCIAL

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-19T21:22:00.004-03:00

Tudo começou em 1982, quando este cantor, compositor e músico inglês se mudou para Glasgow, na Escócia, com o intuito de estudar filosofia. Por lá, encontrou um time afiado de músicos, e montou seu próprio grupo, Lloyd Cole & The Commotions. Apenas dois anos se passaram, e já haviam lançado seu disco de estréia, o sublime Rattlesnakes .
Até 1989, mais dois álbuns, Easy Pieces (1986) e Mainstream (1988), que lhes proporcionaram fãs nos quatro cantos do mundo, embora não tenham obtido grande repercussão no principal mercado mundial, o americano. Em 1990, a banda anunciou seu fim. Cole se mudou para Nova York e iniciou uma carreira solo que, embora tenha diversos momentos de qualidade comparável aos tempos dos Commotions, obteve até agora menos repercussão do que mereceria. Anti Depressant , o mais novo CD solo, saiu em 2006.
Não são poucas as qualidades de Lloyd Cole, que completou 47 anos de idade no dia 31 de janeiro. De cara, sua bela voz, de timbre grave, espécie de versão mais soft da de Lou Reed. O som, uma fusão melódica e bem concatenada de folk, pop, rock e country, cativa pelo bom gosto, arranjos sempre delicados e bem resolvidos e letras que fogem do lugar comum. Os três discos dos Commotions são excelentes, incluindo maravilhas como a dançante/oriental "Rattlesnakes", os pop rocks sacudidos "Perfect Skin" e "Brand New Friend" , os roquinhos deliciosos a la sixties "Lost Weekend" e "Charlotte Street" , as líricas "Jennifer She Said" e "Are You Ready To Be Heartbroken" . Da carreira solo, confira especialmente os CDs Don’t Get Weird On Me Babe (1991), Love Story (1995) e The Negatives (2001). Lloyd Cole se apresentou no Brasil em 1998, em show visto por pouca gente.

Fonte

WebLog Oficial

THE COLLECTION - PARTE 1
THE COLLECTION - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-19T18:34:00.007-03:00

O Roxette foi formado em outubro de 1986, por Marie Fredriksson e Per Gessle. Marie e Per já se conheciam desde o final dos anos 70. Eles estavam em Halmstad, cidade litorânea da Suécia, que na época concentrava diversos artistas, fazendo da pequena cidade sueca a Liverpool da Suécia. Per Gessle, natural de Halmstad, buscava um contrato para sua, então, atual banda, o Gyllene Tider, enquanto Marie conhecia os músicos que formariam com ela o Strul. Per e Marie se conheceram durante ensaios de suas respectivas bandas, e se tornaram amigos desde então. Logo em seguida, o Gyllene Tider vira um fenômeno absoluto da Suécia, tornando-se uma das bandas mais populares deste país até os dias de hoje. Marie, por sua vez, teve se esperar por mais alguns anos para obter o devido recohecimento por seu talento. O Strul se desfaz, após dois dos integrantes deixarem a banda, e se transforma na duplaMamas Barn, formada por Marie e Martin. Eles conseguem um contrato com a gravadora Warner sueca e gravam o disco "Barn som barn", porém, este não emplaca. Foi então que, aconselhada pelo amigo Per Gessle e pelo produtor musical Lasse Lindbom, Marie seguiu em carreira solo, lançando seu primeiro álbum em 1984, intitulado Het Vind. A essas alturas, o Gyllene Tider estava encerrando suas atividades, enquanto Marie iniciava uma carreira solo de imenso sucesso, tornando-se uma das maiores cantoras da Suécia.

O sucesso individual, no entanto, impedia Per e Marie de fazerem algo juntos, embora ambos aspirassem algo em comum: uma carreira internacional. Foi quando chegou o momento certo: incentivados por diretores executivos da gravadora EMI, Per e Marie decidem gravar juntos a canção "Neverending Love", e lançá-la em julho de 1986. "Neverending love" imediatamente se tornou um hit no verão sueco daquele ano, o que foi o suficiente para que eles decidissem gravar um álbum, o Pearls Of Passion. Entretanto, o sucesso mundial só aconteceu após o lançamento do segundo álbum do Roxette, o Look Sharp! em 1988, que contava com megahits como The Look e Listen To Your Heart. Em seguida, veio o sucesso absoluto It must have been love, trilha sonora do filme Uma linda mulher. E assim se iniciou uma carreira de diversos sucessos radiofônicos, como Dangerous, Joyride, Fading Like a Flower, Speding my Time, How Do You Do, Sleeping in My Car, Crash! Boom! Bang, Wish I Could Fly e The Centre of the Heart, entre outros. Ao longo dos anos, o Roxette emplacou 4 singles #1s na Billboard e vendeu aproximadamente 75 milhões, dentre álbuns e singles. Em 2006, eles completaram 20 anos de carreira e as comemorações foram marcadas pelo lançamento de um box contendo 4 CDs+1 DVD intitulado RoxBox - 86-06, e da coletânea "Roxette Hits", que traz duas faixas inéditas: One wish e Reveal.

DISCOGRAFIA

Pearls Of Passion (1986)
Dance Passion - The Remix Album (1987)
Look Sharp! (1988)
Look Sharp! The Second Look (Picture Disc)(1989)
Joyride (1991)
Tourism (1992)
Crash! Boom! Bang! (1994)
Favourites From Crash! Boom! Bang! (1994)
Rarities (1995)
Don´t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits (1995)
Baladas en español (1996)
Pearls Of Passion - The First Album (1997)
Have A Nice Day (1999)
Don´t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits (U.S. Version) (2000)
Room Service (2001)
The Ballads Hits (2002)
The Pop Hits (2003)
The Rox Box/Roxette 86-06 (4CD+ DVD Box) (2006)
A Collection Of Roxette Hits! Their 20 Greatest Songs (2006)
A Collection Of Roxette Hits! Their 20 Greatest Songs (Deluxe Version) (2006)

VÍDEOS

Live In Sweden (Laserdisc) 1989
Look Sharp Live! (VHS) 1990
The Videos (Laserdisc, VHS) 1991
Live-ISM (Laserdisc, VHS) 1992
Don´t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette´s Greatest Video Hits (VHS) 1995
Crash!Boom!Live (Laserdisc, VHS) 1996
All Videos Ever Made And More (DVD) (somente Europa) 2001
The Ballad And The Pop Hits (DVD) (mundial) 2003
A Collecion Of Roxette Hits! Their 20 Greatest Songs (DVD + CD) 2006
RoxBox / Roxette 86-06 (DVD + 4 CDs) 2006

ROXETTE NO BRASIL

Em 1996 quando todos diziam que o Roxette iria acabar lançaram o album chamado Baladas eñ Español com versões de 12 musicas de sua carreira fazendo um grande sucesso no Brasil.
O Roxette esteve presente no Brasil em 3 momentos:
Em maio de 1992, com a turnê "Join The Joyride World Tour 1991-92", onde fizeram shows lotados em Porto Alegre, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.
Em março de 1995, com a turnê "Crash!Boom!Bang! World Tour 1994-95",onde fizeram shows lotados em São Paulo e Rio de Janeiro.
Em junho de 1999, fazendo divulgação do álbum "Have A Nice Day". Estiveram em programas de TV como o Domingão do Faustão da Rede Globo cantando a musica Wish I Could Fly que no encerramento do programa neste dia teve picos de 23 para 49 que fez com que a emissora ganhasse naquele momento do Programa Domingo Legal do Gugu do SBT, naquela epoca estiveram tambem no hoje extinto Programa Livre no SBT e participaram de programas de rádios, como o Programa Panico.

Fonte

Site Oficial

Roxette - Parte 1
Roxette - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-18T07:30:00.005-03:00

Philip David Charles Collins (nascido em 30 de janeiro de 1951 em Londres), mais conhecido como Phil Collins, é um músico britânico. Ele foi baterista e vocalista das bandas Brand X e Genesis.
Phil Collins já colaborou com vários artistas conhecidos, como George Harrison, Paul McCartney, Eric Clapton, Robert Plant, Ringo Starr, Mike Oldfield, Sting, Peter Gabriel e Ravi Shankar. Fez uma participação especial em Woman in Chains, do Tears for Fears, e tambem participou do album Break Every Rule de Tina Turner, tocando bateria em musicas como Typical Male e Girls.
Depois que Peter Gabriel deixou o Genesis em 1975, Collins assumiu os vocais. Esse foi o período de maior sucesso comercial da banda, que continuou através dos anos 80. Enquanto trabalhava tanto como vocalista quanto de baterista, dava os primeiros passos de uma bem-sucedida carreira solo.
Seu primeiro disco solo foi Face Value, em 1981. Este e os discos que se seguiram foram grandes sucessos de vendas e muitas músicas estiveram entre as mais ouvidas. Era o auge da carreira de Collins, que atravessou todo os anos 80.
Apesar da enorme popularidade, a vendagem dos discos de Collins começaram a decair nos anos 90. Em 2003 ele anunciou que iria terminar sua carreira solo, fazendo uma turnê de despedida. Em 2006, juntamente com Mike Rutherford e Tony Banks, anunciou uma nova turnê da banda Genesis, com a qual também participou do Live Earth, em 2007.
Collins se casou com Andrea Bertorelli do Canada em 1975. Eles tiveram um filho, Simon Collins e Phil adotou a filha de Andrea, Joely Collins. Eles se divorciaram em 1980. Seu segundo casamento foi com Jill Tavelman, entre 1984 e 1996, no qual teve uma filha, Lily. Collins se casou novamente em 1999, com Orianne Cevey. Tiveram dois filhos, Nicholas e Matthew. Se separaram em 2006. É defensor dos direitos dos animais e torcedor do Tottenham Hotspur Football Club.

Aparições na TV, filmes e video-game
- Ainda criança, participou do primeiro longa-metragem do The Beatles, A Hard Day's Night, como um dos milhares de jovens que assistiam uma apresentação da banda no final do filme.
- Atuou no episódio Phil the Shill, da segunda temporada da série de TV Miami Vice, em 1984.
- Apresentou duas vezes o Billboard Music Awards.
- Dublou dois filmes de animação: Balto (1995) e The Jungle Book 2.
- Fez aparições nos filmes Hook (1991) e And the Band Play On (1993) e no seriado Whooppi.
- Collins fez uma aparição como ele mesmo no jogo Grand Theft Auto: Vice City Stories, que se passa em 1984. Ele aparece em três missões. Em uma o jogador precisa salvá-lo de uma gangue que quer matá-lo. É possível ainda assistir uma performace de In the Air Tonight.

DISCOGRAFIA

1981: Face Value
1982: Hello, I Must Be Going!
1985: No Jacket Required
1987: 12"ers
1989: But Seriously...
1990: Serious Hits... Live! (ao vivo)
1993: Both Sides
1996: Dance into the Light
1998: Hits (coletânea)
1999: A Hot Night in Paris (ao vivo)
2002: Testify
2004: Platinum Collection
2004: Love Songs: A Compilation... Old and New (coletânea)

Trilhas Sonoras

1984: Against All Odds
1985: White Nights
1988: Buster
1999: Tarzan
2002: Brother Bear

PRÊMIOS

Grammy
1985: – Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina ("Against All Odds (Take A Look At Me Now)" - 1984)
1986: – Álbum do ano (No Jacket Required (1985)), Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina (No Jacket Required - 1985), Produtor do ano, não-clássico(No Jacket Required - 1985), junto com Hugh Padgham
1989: – Melhor Música Escrita para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual ("Two Hearts", de Buster - 1988), junto com Lamont Dozier
1991: – Gravação do Ano ("Another Day in Paradise" - 1989)
2000: – Melhor Compilação de Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual (Tarzan Soundtrack - 1999), junto com Mark Mancina

American Music Awards
1991: - Álbum Favorito (Pop/Rock) (...But Seriously - 1989), Melhor Artista Masculino (Pop/Rock) (...But Seriously - 1989)
2000: - Artista Favorito (Adulto/Contemporânio) (Tarzan Soundtrack - 1999)

Oscar
2000: – Melhor Canção Original ("You'll Be in My Heart" de Tarzan - 1999)

Golden Globe
1989: - Melhor Canção Original - longa-metragem ("Two Hearts" from Buster - 1988), junto com Lamont Dozier, dividido com "Let The River Run" de Working Girl de Carly Simon
2000: – Melhor Canção Original - longa-metragem ("You'll Be in My Heart" de Tarzan - 1999)

Disney Legend
2002: – Prêmio Lenda da Disney

Site Oficial

Fonte: Wikipédia

Face Value

Hello, I Must Be Going

No Jacket Required

But Seriously...

Both Sides

Dance into the Light

Tarzan

Testify

Brother Bear

Serious Hits... Live! Parte 1
Serious Hits... Live! Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-16T12:56:00.005-03:00

Os australianos do Yothu Yindi misturam com maestria a música tradicional aborígene com a formação básica do rock (guitarra, baixo e bateria), além de um tempero especial com batidas eletrônicas e percussão ritualística. O resultado são baladas mais introspectivas como “Dots on the Shells” e “Freedom” ou clássicos dançantes como “Yolngu Boy” e “Mainstream”.
As letras são politizadas e ao mesmo tempo poéticas. Os caras cantam em inglês, mas em alguns momentos substituem a língua dos colonizadores pelo dialeto aborígene.
O visual da banda também é uma atração à parte. Enquanto a maioria dos músicos veste-se à maneira ocidental, os percussionistas apresentam-se à caráter.
Atitude ecológica e música de excelente qualidade.
"Montei a coletânea abaixo, extraída de dois CD's que tenho, espero que gostem"

Fonte

Site Oficial

HITS

Escutem Jailbreak do AC/DC cantada pelo Yothu

Para fazer o download da mesma, clique aqui

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-16T10:00:00.003-03:00

Site Oficial

AO VIVO EM MOSCOU - PARTE 1
AO VIVO EM MOSCOU - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-15T11:13:00.005-03:00

58 Sucessos de Billy Squier compilados de vários Cd's.
Edição Limitada para Fã-Colecionador.
A qualidade não está muito boa, mas vale a pena.

Tale Of The Tape (1980)
The Big Beat
Who's Your Boyfriend
The Music's All Right
Young Girls

Don’t Say No (1981)
In The Dark
The Stroke
My Kinda Lover
You Know What I Like
Too Daze Gone
Lonely Is The Night
Whadda You Want From Me
Nobody Knows
I Need You
Don't Say No

Emotions In Motion (1982)
Everybody Wants You
Emotions In Motion
Learn How To Live
Keep Me Satisfied
It Keeps You Rockin'
One Good Woman
She's A Runner
Listen To The Heartbeat

Fast Times At Ridgemont High (1982)
Fast Times (The Best Years Of Our Lives)

Signs Of Life (1984)
All Night Long
Rock Me Tonite
Eye On You

Enough Is Enough (1986)
Love Is The Hero
All We Have To Give
Come Home B
reak The Silence
Powerhouse

Hear & Now (1989)
Don't Say You Love Me
Don't Let Me Go
Tied Up
[I Put A] Spell On You
The Work Song

Creatures Of Habit (1991)
She Goes Down
Hollywood
Conscience Point
Hands Of Seduction
Facts Of Life
(L.O.V.E.) Four Letter Word
Strange Fire
Alone In Your Dreams (Don't Say Goodbye)

Tell The Truth (1993)
Angry
Hercules
Lovin' You Ain't So Hard
The Girl's All Right
Break Down
Mind Machine

Rock 'N' Roll Christmas (1995)
Christmas Is The Time To Say I Love You

Reach For The Sky: The Anthology (1996)
Love Is The Hero (Extended)
Lady With A Tenor Sax

Happy Blue (1998)
Happy Blues
The Pursuit Of Happiness
Grasping For Oblivion
More Than Words Can Say
River

BILLY SQUIER - PARTE 1
BILLY SQUIER - PARTE 2
BILLY SQUIER - PARTE 3
BILLY SQUIER - CAPA

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-12T21:02:00.002-03:00

MARK KNOPFLER

BIOGRAFIA

GOLDEN HEART

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-11T19:07:00.005-03:00

Site Oficial

Good News From The Next World

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-10T19:32:00.005-03:00

A banda mineira, sempre liderada pelo fundador, o compositor e violinista Marcus Viana, foi criada em 1979, logo após sua saída da então extinta Saecula Saeculorum. Lançou seu primeiro disco em 1984, que teve ótima repercussão no exterior (particularmente no Japão, onde eram lançados primeiro em CD). Apesar disto, no Brasil, só se tornou efetivamente conhecida do grande público após a inclusão da canção "Flecha", de seu 2o. disco (homônimo), na trilha sonora da telenovela "Que Rei Sou Eu", da Rede Globo, com direito a exibição de seu respectivo clipe no programa dominical "Fantástico".
Além de explorar a música instrumental, inclusive com a utilização de violino, e letras que faziam refência a paz e o culto à natureza, a capa de seus álbuns eram visualmente bem elaborados.
Ao compor a canção "Tango" para a minissérie "Kananga do Japão", da Rede Manchete, Marcus conheceu Jayme Monjardim, que posteriormente convidou-o a compor a trilha da próxima grande produção da emissora: Pantanal, que fora o fio condutor de "Farol da Liberdade", terceiro CD da banda, que continha duas canções da novela, além da a própria Suíte Sinfônica, esta última assinada apenas por Marcus mas ambas lançadas com o mesmo argumento (préviamente citado), na mesma época. O tipo de música utilizado na trilha foi tão marcante e inovador quanto a própria sensação causada pela telenovela, com fartura de imagens da natureza e temática distinta da que era normalmente adotada pelas produções da Rede Globo. A partir de então, Marcus depositaria suas principais atenções não apenas sobre o Sagrado, mas também sobre sua carreira solo.
Depois do lançamento de Grande Espírito em 1993 o grupo entrou em um longo hiato que só teria fim em 2000, com o lançamento de um disco composto de inéditas e alguns rearranjos de trabalhos de Viana e até da canção "Terra" de Caetano Veloso intitulado "À Leste do Sol, Oeste da Lua". Dele participam antigos membros e convidados como André Matos, na época, recém saído do Angra. No ano seguinte é lançado "Sacred Heart of Earth", um CD voltado para o mercado exterior, com canções importantes na carreira do Sagrado repaginadas e com letras em inglês. Em 2002 saíram duas coletâneas que também traziam algumas novas edições e arranjos: "Coletânea I - Canções" e "Coletânea II - Instrumental".
O Sagrado Coração da Terra encontra-se em jejum de shows, mas ainda participa de gravações em estúdio junto a Marcus Viana e prevê para este ano de 2007 o lançamento de seu primeiro DVD que já será em edição dupla.

Formação
Alexandre Lopes - violão e guitarra
Fernando Campos - guitarra
Gilberto Diniz - baixo
Nenen - bateria e percussão
Giacomo Lombardi - sintetizador
Inês Brando - piano
Sebastião Viana - flauta
Andersen Viana - flauta
Lincoln Cheib - pratos
Paulinho Santos - percussão

Discografia
Sagrado Coração da Terra (1984)
Flecha (1987)
Farol da Liberdade (1991)
Grande Espírito (1993)
A Leste do Sol, Oeste da Lua (2000)
Canções (2002) (coletânea)
Instrumental (2002) (coletânea)
Sacred Heart of Earth (2001) (coletânea)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

CANÇÕES

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-09T20:49:00.005-03:00

Sem comentários !

LIVE

BRAND NEW DAY - Parte 1
BRAND NEW DAY - Parte 2

THE BEST OF

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-09T14:18:00.008-03:00

Não sou muito chegado em música sertaneja, mas o Almir faz um som bem diferente, quase beirando uma MPB. Alguns dizem que seu estilo seria Música Pantaneira ! Mas isto não vem ao caso, só sei que o omi toca uma viola arretada ! Espero que gostem !

TERRA DE SONHOS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-03-09T14:12:00.004-03:00

14 BIS
Este é um dos melhores acústicos que já ouvi !
Planeta Sonho ficou com um arranjo fenomenal !

ACÚSTICO
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-02-24T20:35:00.003-03:00

Pessoal,
já faz um bom tempo que não coloco um disco novo não é ??!!
O problema é que sou fã de carteirinha da série acima e, como os DVD's das 5 temporadas nunca foram, e nem serão (?), lançadas no Brasil, tratei de buscar na net as ditas. Pesquisei em vários lugares, até que encontrei o site Mundo dos Filmes que as esta disponibilizando com legendas e tudo. Resultado: Estou utilizando meu tempo e banda disponíveis para baixá-las. Assim que terminar eu volto a postar no site. Aproveitando a deixa, meus sinceros agradecimentos ao Karamujo que fez a felicidade de um Babylonauta :))))

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-02-11T19:18:00.001-02:00

BIOGRAFIA & DISCOGRAFIA

BEST OF - PARTE 1
BEST OF - PARTE 2

Abaixo coloco os links para baixar duas canções que a banda fez em homenagem ao vocalista/guitarrista Stuart Adamson, falecido em 2001.

DO YOU BELIEVE IN GHOSTS
DREAMBOY

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-02-10T09:26:00.000-02:00

BIOGRAFIA & DISCOGRAFIA

GREATEST HITS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-02-10T09:08:00.001-02:00

BIOGRAFIA & DISCOGRAFIA

THE BEST

FREEDOM'S ROAD + BÔNUS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-02-10T08:06:00.000-02:00

BIOGRAFIA & DISCOGRAFIA

CLOSER TO IT

Uma de minhas músicas preferidas é "Happiness is Just Around the Bend"

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-02-03T10:36:00.001-02:00

REPOSTAGEM TURBINADA

Midnight Oil é um grupo australiano de rock cujas canções têm, em geral, um cunho ativista de proteção ao meio ambiente e de viés de esquerda.
O próprio rock australiano se confunde com o Midnight Oil (Petróleo da Meia Noite).
Liderados pelo emblemático Peter Garret a banda (que encerrou atividades em 2004) sempre usou de um som poderoso, muito influenciado pelo punk rock e pela new wave dos anos 80, com letras de cunho político sem pedantismos. As causas sociais do povo aborígene, a degradação das florestas australianas e a própria destruição do mundo que vivemos eram os temas do Midnight Oil. "Beds Are Burning" já dizia tudo: "Queimamos nosso próprio berço", "Dead Heart" (uma das mais lindas canções dos anos 80) celebra a vida, "Truganini" é um emocionado tributo para a última aborígene da Tasmânia (presa numa corrente e posta como ítem de museu vivo, ela morreu após uma greve de fome no começo do século XX), "Forgotten Years" fala das mortes na 2a. Guerra Mundial; enfim, tudo aliado a uma bela melodia, as vezes furiosa, as vezes melódica.
Um dos melhores grupos do chamado "rock australiano" que alegrava as festas de surfistas, mas que também tentava dizer algo num mundo tão indiferente.
A canção The Dead Heart (Coração Morto) do Álbum Diesel and Dust, foi composta a pedido dos Aborígenes australianos para celebrar a devolução de suas terras por parte do governo da Austrália após uma longa batalha judicial. Após esta canção estourar nas paradas de Londres e Nova York a banda se tornou ainda mais conhecida mundialmente. Em 24 de março de 1989 um petroleiro se chocou com iceberg chamado "Bligh Reef" perfurando seu casco e provocando um vazamento de l0 milhões de galões de óleo no Alaska, causando a maior catástrofe ecólogica que se tem notícia, fato que levou a banda a fazer um show surpresa em Nova York em frente a sede da empresa proprietária do Petroleiro, alem de usar imagens do desastre no clipe da canção River Runs Red (A Corrente do Rio Vermelho) carimbando a propósta ecologicamente correta do Midnight Oil.

Discografia
Midnight Oil (1978)
Head Injuries (1979)
Bird Noises (1980)
Place without a Postcard (1981)
10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 (1982)
Red Sails in the Sunset (1984)
Species Deceases (EP) (1985)
Diesel and Dust (1987)
Blue Sky Mining (1990)
Scream in Blue (Live, 1992)
Earth and Sun and Moon (1993)
Breathe (1996)
20,000 Watt R.S.L. (1997)
Redneck Wonderland (1998)
The Real Thing (2000)
Capricornia (2002)
Best Of Both Worlds (2004)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

Diesel And Dust

Blue Sky Mining

Earth And Sun And Moon

Breathe

Redneck Wonderland

Capricornia

Disponibilizo aqui a trilha Beds Are Burning em formato Remix

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-01-28T19:09:00.000-02:00

01 - Change The World - Eric Clapton
02 - Dance With Life (brilliant light) - Bryan Ferry
03 - Crazy Love - Aaron Neville
04 - Corinna - Taj Mahal
05 - Have A Little Faith In Me - Jewel
06 - I Have The Touch - Peter Gabriel
07 - Piece Of Clay - Marvin Gaye
08 - Para Donde Vas - The Iguanas
09 - Misty Blue - Dorothy Moore
10 - A Thing Going On - J.J. Cale
11 - The Orchard - Thomas Newman

PHENOMENON

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-01-27T11:18:00.001-02:00

A banda GANGgajang foi formada em Sydney em 1984 por um grupo de músicos ecléticos dispostos a se divertir com a sua própria música.
O nome GANGgajang vem da idéia de um grupo de indivíduos criativos … “Gang”, e de um som tirado de um violão ou guitarra elétrica que quando arranhado produz um som amplificado … “gajang”.
No início Mark ‘Cal’ Callaghan, Graham ‘Buzz’ Bidstrup e Chris Bailey trabalhavam para ABC-TV. Lá eles escreviam diversas músicas para serem usadas na série televisiva “Sweet and Sour”. Algumas delas foram aproveitadas, outras deixadas de lado.
Foi então que Callaghan (que já tinha uma banda na época chamada “The Riptides”), mais Bidstrup (baterista da banda “The Angels”), juntamente com o colega de trabalho e baixista Chris Bailey, mais Kayellen Bee e Marilyn Delaney, decidiram que daria para montar uma banda aproveitando todas aquelas músicas não aproveitadas pelo seriado. Foi formado assim o GANGgajang, que gravou inicialmente “Gimme Some Loving” - como demo (demonstration tape).
A demo foi parar nas mãos da Mercury, que resolveu lançar “Gimme Some Loving”/“Noisy Talking” como single em novembro de 1984. O single ficou com a 33ª posição nas paradas de sucesso.
Com uma boa repercussão local, o GANGgajang voltou aos estúdios, desta vez com o produtor americano Joe Wissert (Lovin' Spoonful, The Turtles, Boz Scaggs) para gravar o que seria o primeiro álbum da banda.
O primeiro trabalhado foi um enorme sucesso. Lançado em 1985, “GANGgajang” vendeu 120 mil cópias. O álbum produziu os hits “Gimme Some Lovin”, “House of Cards”, “Giver of Life”, “The Bigger They Are” e o clássico “Sounds of Then (This is Australia)”. Algumas músicas deste álbum fizeram parte da trilha sonora do filme sobre surfe “Mad Wax”. “Mad Wax” foi rodado para mostrar/divulgar o campeonato de surf Quiksilver. Hoje o filme é considerado ‘cult’ entre os surfistas. O filme ajudou o GANGgajang a se tornar conhecido em várias partes do mundo. A associação de surfistas (World Pro Surfers Association) nomeou o GANGgajang como a melhor banda do mundo por dois anos consecutivos.
Seguindo o lançamento do álbum “GANGgajang” vieram os singles: “House of Cards”/“From the Top to the Bottom” (março), “Giver of Life”/“Mysterious” (agosto), “Sounds of Then”/“House of Cards” (live) (dezembro) e “The Bigger They Are”/“Giver of Life” (live) (abril de 1986).
Ajudado pelos músicos Gordon Sullivan (guitarrista da banda Deckchairs Overboard), Kayellen Bee (vocals, percussion) e Marilyn Delaney (vocals, keyboards), o GANGgajang acabou excursionou durante dois anos para promover o trabalho. Mais tarde o guitarrista Robert James substituiu Gordon Sullivan, que retornou para a sua antiga banda.
O GANGgajang também contribuiu com a faixa “Dream at Night” para a trilha sonora do filme australiano “Emoh Ruo”. “Dream at Night” também foi lançado como single em outubro de 1985.
Já a música “Sounds of Then”, quando lançada, ficou apenas na 21ª posição nas paradas de sucesso. Dez anos mais tarde ela se tornou em um dos maiores clássicos australianos de todos os tempos, pois foi usada nas campanhas da Coca-Cola. Algum tempo depois a empresa de comunicação Nine Network se utilizou da mesma música para chamadas institucionais tanto em televisão como no rádio.
O próximo álbum da banda foi “gangAGAIN”, lançado pela Mercury/Polygram em 1987. Mais uma vez o álbum foi um sucesso. Produziu os hits “Tree of Love”, “Luck of the Irish” e “American Money”.
Depois do lançamento vieram os singles: “Initiation”/“Sounds of Then” (janeiro), “American Money”/“Roof Only Leaks When It's Raining” (agosto) e “Tree of Love”/“Luck of the Irish” (dezembro), todos lançados em 1987.
Quando tudo parecia estar indo bem, o vocalista e guitarrista Callaghan resolveu deixar o GANGgajang um pouco de lado. Com essa decisão os demais integrantes da banda também partiram para outros projetos paralelos.
Callaghan durante este período reviveu a sua antiga banda, The Riptides. Também produziu um álbum solo, “Sailors and Mermaids” e três singles: “I Will Be with You”/“Changing Times” (julho de 1988), “Do It Rite”/“Golden Years” (setembro) e “Golden Years”/“Spooky” (julho de 1989).
Já Graham Bidstrup produziu alguns álbuns e trilhas sonoras. Chris Bailey trabalhou com diversos artistas, entre eles Jimmy Barnes, Alannah Miles e Nathan Cavaleri. Geoffrey formou a banda The Dukes com Sean Kelly em 1990; e Rob escreveu um livro – “The Second Best Book of Disunderstandabilism”, e gravou algumas canções com Wendy Matthews.
Três anos depois – 1993, Bidstrup, Callaghan, Bailey, James e mais um novo tecladista, Mark O'Connor, deram vida ao GANGgajang para gravar o terceiro álbum, “Lingo”. Kayellen e Marylin não estavam mais com eles, pois seguiram carreiras de sucesso na indústria cinematográfica.
O álbum “Lingo” foi lançado em maio de 1994 e incluiu o sucessos “Hundreds of Languages”, “Talk to Me” e “Ordinary World”. Esta reunião durou por pouco tempo.
Em 1995 a PolyGram colocou no Mercado a coletânea “The Essential GANGgajang”. Este álbum contém todas as 10 faixas do primeiro trabalho da banda “GANGgajang”, 3 músicas de “gangAGAIN” e 4 faixas do terceiro álbum “Lingo”.
Para promover o álbum a banda seguiu para o Brasil pela primeira vez. Tocou para mais de 60 mil fãs da banda e excursionou por nove cidades brasileiras. De volta a Austrália eles tocaram por todo o país.
Em 2001, a banda novamente excursionou pelo Brasil.
Hoje o vocalista Mark Callaghan administra a Shock Music Publishing. O baterista Buzz Bidstrup é o manager do lendário músico australiano Jimmy Little - desde que o mesmo lançou o premiadíssimo álbum “The Messenger”, em 1999. Já Robert James segue com sua carreira solo – tendo lançado desde então “Suzannah Suite”. O tecladista e artista Geoffrey Stapleton vive hoje em Adelaide, e também desenvolve e mantém o site oficial da banda. Chris Bailey trabalha em Sydney com diversas culturas musicais, além de tocar na banda de Jimmy Little.
Apesar de que cada antigo membro do GANGgajang desenvolve outras atividades, ainda é uma constante os diversos pedidos para que a banda se apresente. Todas as vezes que isto acontece, é mais uma prova de que mesmo depois de 16 anos de apresentações os caras ainda o fazem de forma brilhante, e sempre com a idéia de “talvez esta seja a última, então vamos fazer bem”.
Para provar que a banda ainda continua ‘viva’, eles lançaram um novo álbum, “Oceans and Deserts”, em outubro de 2002. O CD está sendo distribuído pela Shock Records.
O novo single deste álbum, “Nomadsland”, foi gravado e mixado por Steve James (premiado como produtor do ano - segundo a ARIA). “Nomadsland” foi escrito por Robert James.
No final de 2002, a agência brasileira Information Brazil (dona do site Australian Music), convidou o GANGgajang para as comemorações de seu 6º aniversário, que por sinal foi um sucesso.

Fonte: Information

Site Oficial

CHRONOLOGICA - CD1
CHRONOLOGICA - CD2

OCEANS AND DESERTS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2008-01-27T10:27:00.001-02:00

Biografia

Discografia

11th Song (1993)
Home (1994 Rainmaker, 1995 Interscope)
Byzantium (1998, non-US)
Deep Blue Something (2001, 5 tracks from Byzantium)

HOME

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-28T23:39:00.001-02:00

Depeche Mode é uma banda inglesa de música eletrônica formada em 1980 em Essex, Inglaterra.
A banda é a mais duradoura e bem sucedida que emergiu da era New Romantic e New Wave. Um dos grupos precursores do synth pop, o Depeche Mode é um dos maiores e mais importantes representantes da música eletrônica, ao lado de Pet Shop Boys, Erasure, New Order e Kraftwerk. Este movimento musical inglês no início dos anos 80 foi considerado como uma tentativa britânica de responder à influência dos alemães pioneiros da música eletrônica, o Kraftwerk, cujo som e imagem eram imitados por parte dessas bandas.
Com o tempo, o Depeche Mode ficou cada vez maior e melhor, mais criativo, maduro e bem-produzido, tomando uma vantagem enorme em cima de seus concorrentes conterrâneos e até sobre o próprio Kraftwerk e hoje é considerado uma enorme influência para diversas bandas de Pop e Rock atuais, como Smashing Pumpkins, Linkin Park, Lacuna Coil e Deftones. Possuindo também uma lista de fãs ilustres como Marilyn Manson, Scott Weilland, Robert Smith, Tori Amos e Johnny Cash.
Depeche Mode é formado por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor a partir de 81), Andrew Fletcher (tecladista) e Vince Clarke (tecladista e compositor de 80 a 81). Vince Clarke deixou a banda após o lançamento do álbum de estréia em 1981. Ele foi substituído por Alan Wilder, membro de 82 a 95. Após a saída de Wilder, o Depeche Mode continuou a carreira como um trio.
Em 2006, era estimado que a banda já havia vendido mais de 91 milhões de cópias em todo o mundo (35 milhões de singles / 56 milhões de álbuns). A banda teve 44 canções nas paradas britânicas e já esteve mais vezes que qualquer outro artista entre os 40 mais ouvidos no Reino Unido sem alcançar o primeiro lugar. Seus maiores destaques musicais é um forte clima depressivo, romântico e épico, entre arranjos muito diferentes que resultam em uma sonoridade única. Também é reconhecido em parte por suas técnicas de gravação e o inovador uso de samplers. Apesar de exercer muita influência no cenário da Música Eletrônica e Dance, geralmente o Depeche Mode é classificado como Alternativo.

Discografia

Albuns De Estúdio

Speak & Spell - 1981
A Broken Frame - 1982
Construction Time Again - 1983
Some Great Reward - 1984
Black Celebration - 1986
Music for the Masses - 1987
Violator - 1990
Songs of Faith and Devotion - 1993
Ultra - 1997
Exciter - 2001
Playing The Angel - 2005

Albuns Ao Vivo

101 - 1989
Songs of Faith and Devotion Live - 1993

Compilações

People Are People - 1984
The Singles 81-85 - 1985 / 1998
Catching Up With Depeche Mode - 1985
The Singles 86-98 - 1998
Remixes 81 - 2004
The Best Of, Volume 1 - 2006

Fonte: Wikipedia

Site Oficial

ULTRA

THE SINGLES 86>98 - DISCO 1
THE SINGLES 86>98 - DISCO 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-28T21:48:00.001-02:00

Para ler a biografia e baixar outro disco clique aqui

MUSICAL CHAIRS

FAIRWEATHER JOHNSON

SCATTERED, SMOTHERED & COVERED

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-25T13:04:00.000-02:00

PETER GABRIEL

Peter Gabriel (13 de fevereiro de 1950, Chobham, Surrey, Inglaterra) é um músico do Reino Unido, um dos artistas representantes da World Music, assim como um dos seus principais incentivadores. Apesar disso, sua carreira está intimamente relacionada ao pop. Tornou-se famoso por ser o vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, partindo posteriormente para uma bem sucedida carreira solo. Peter também é envolvido em diversas causas humanitárias.

Época No Genesis
Peter Gabriel fundou o Genesis em 1967 enquanto ainda era aluno da Charterhouse School com seus companheiros de banda, Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Chris Stewart. O nome da banda foi sugerido por um colega, o empresário de música pop Jonathan King, que produziu o primeiro álbum da banda, From Genesis to Revelation.
Apaixonado pela soul music, Gabriel foi influenciado por diferentes fontes para seu canto, incluindo Nina Simone, Gary Brooker do Procol Harum e Cat Stevens. Ele tocou flauta no álbum de Stevens Mona Bone Jakon de 1970.
O Gênesis tornou-se rapidamente uma das bandas mais comentadas da Inglaterra, e posteriormente, da Itália, Bélgica, Alemanha e outros países da Europa, amplamente devido a presença de palco de Gabriel, que envolvia diversas mudanças de vestuários bizarros e contos cômicos nas introduções de cada canção. Os concertos faziam uso extenso de luz ultravioleta enquanto as luzes normais estavam baixas ou completamente apagadas.
Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação de medo de palco), incluem "The Flower" (vestida para "Supper's Ready", de Foxtrot), "Magog" (também em "Supper's Ready"), "Britannia" (para "Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound), "The Old Man" (para "The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (para quase todo o álbum The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" (para "The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).
O vocal de apoio para Gabriel na banda era geralmente feito por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins, que após longa busca por um substituto, acabou tornando-se vocalista da banda após a saída de Gabriel em 1975. Sua saída da banda foi resultado de diversos fatores. Peter estava saturado da banda, e sua presença diferenciada no palco causou atrito com os outros integrantes. As tensões aumentaram na gravação do ambiciosos álbum The Lamb Lies Down on Broadway e respectivas turnês de suporte, um conceito criado por Gabriel. Durante a composição e gravação do álbum, Gabriel entrou em contato com o diretor William Friedkin. O interesse de Peter por um filme com Friedkin foi outro fator para sua saída da banda. A decisão foi tomada antes das turnês de suporte de The Lamb Lies Down on Broadway, mas Gabriel permaneceu na banda até a conclusão da turnê.
O ponto de colapso foi o nascimento da primeira filha de Gabriel, Anna. Quando ele optou permanecer com ela e sua esposa enquanto ela estava doente ao invés de entrar em estúdio, o ressentimento do resto da banda fez Gabriel concluir que deveria sair do grupo. Esta decisão foi retratada posteriormente na canção "Solsbury Hill".

O Começo Da Carreira Solo
Gabriel recusou entitular seus quatro primeiro álbuns solo (todos são chamados Peter Gabriel, com somente a arte da capa diferente), já que gostaria que eles fossem considerados o mesmo trabalho; posteriormente foram diferenciados através de uma numeração e pelo conteúdo da capa, na ordem I - Car, II - Scratch, III - Melt e IV - Security. Para os outros álbuns Peter continuou usando títulos curtos, como So, Us e Up. Os quatro primeiro álbuns foram produzidos entre 1976 e 1977 com o produtor Bob Ezrin. Seu primeiro sucesso foi o compacto "Solsbury Hill", uma peça auto-biográfica expressando seus pensamentos ao sair do Genesis. Gabriel trabalhou com o guitarrista Robert Fripp (do King Crimson) como produtor em seu segundo LP solo, de 1978. Esse álbum era mais obscuro e experimental, e não trouxe hits.
O terceiro álbum, lançado em 1980, trouxe a colaboração com Steve Lillywhite, que também produziu os primeiros álbuns do U2. É notável pelos compactos "Games Without Frontiers" e "Biko" pelo novo interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão), e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.
Sessões de gravação entre 1981 e 1982 com o produtor David Lord acabaram resultando no quarto LP, Security, cuja produção teve mais responsabilidade do cantor. Apesar do som peculiar e dos temas motivados pelo distúrbio, o álbum foi bem sucedido e teve um compacto de sucesso, "Shock the Monkey", que também tornou-se um videoclipe inovador.
Gabriel realizou turnês para cada um dos álbuns, continuando as apresentações dramáticas da época do Genesis, envolvendo preparações no palco, faces distorcidas por espelhos e maquilagem não usual. Para uma das turnês, toda sua banda raspou a cabeça. A turnê de 1982 e 1983 incluía uma sessão de abertura com David Bowie, confundido por alguns com Gabriel pela maquilagem, sobrepondo Bowie no auge de sua popularidade. As gravações dessa turnê foram lançadas com o álbum ao vivo Plays Live.

Os Anos De Sucesso
Apesar de sucesso comercial e com a crítica nos álbuns anteriores, sua maior popularidade foi atingida em 1986 com So, com canções como "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes". O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, também conhecido por seu trabalho no U2.
A canção "Sledgehammer" foi acompanhada por um videoclipe inovador, que ganhou diversos prêmios no MTV Music Video Awards de 1987, e estabeleceu um novo padrão para a arte na indústria de videoclipes. O mesmo aconteceu para "Big Time", um videoclipe feito em animação com diversos efeitos especiais. Peter apoiou bastante a Anistia Internacional nessa época. "Sledgehammer" também apareceu na trilha internacional da novela Roda de Fogo em 1986.
Em 1989 o cantor lançou Passion, a trilha sonora do filme de Martin Scorsese The Last Temptation of Christ. Muitos consideraram o álbum como o auge de seu trabalho na world music, e com esse álbum Gabriel ganhou seu primeiro Grammy.
Em seguida foi lançado Us in (1992) (também co-produzido por Daniel Lanois), um álbum no qual foi explorado problemas pessoais recentes; seu fracasso no primeiro casamente, se relacionamento com a atriz Rosanna Arquette e a crescente distância com a primeira filha. A introspecção de Gabriel nesse álbum pode ser vista no videoclipe do primeiro compacto, "Digging in the Dirt", com o artista coberto de minhocas. Seus problemas com a filha foram explorados em "Come Talk To Me", que tinha vocal de apoio por Sinéad O'Connor. O'Connor também cantou em "Blood of Eden", o terceiro compacto do álbum.
Logo após foi lançado o CD duplo Secret World Live (1994). Gabriel ganhou outros três Grammys por seus videoclipes.
Após uma grande parada para outros projetos, Gabriel lançou OVO em 2000 e Long Walk Home, trilha sonora para o filme Rabbit-Proof Fence que ganhou o Globo de Ouro. Em setembro de 2002 foi lançado Up, seu primeiro álbum de estúdio na década, produzido por ele próprio e com menos sucesso comercial.

Trabalhos Recentes
Gabriel apresentou-se no Live 8 em julho de 2005, e um DVD do evento foi lançado. Também tocou no palco com Cat Stevens, 33 anos após participar do álbum Mona Bone Jakon. O evento ocorreu em Joanesburgo durante concerto para Nelson Mandela. No final de 2005 foi lançado novo DVD duplo, Peter Gabriel Live & Unwrapped.
A FIFA convidou Peter Gabriel e Brian Eno para organizar uma cerimônia de abertura para a final Copa do Mundo de 2006 na Alemanha. Peter começou o projeto no Olympic Stadium de Berlim, mas o espetáculo foi cancelado em janeiro do mesmo ano pela FIFA por falta de caixa e suposta falta de interesse, ainda que explicação oficial foi um potencial dano ao gramado do estádio.
Rumores de uma possível reunião da formação clássica do Genesis circularam entre 2004 e 2005, especialmente após Phil Collins declarar em entrevista que era aberto à idéia de voltar às baquetas e deixar Peter ser o vocalista. Gabriel encontrou com os outros membros em 2005 e 2006, e uma possível turnê para The Lamb Lies Down on Broadway foi discutida. Apesar de Gabriel declarar não ter se interessado pelo projeto, Collins, Banks e Rutherford escolheram embarcar em uma série de concertos do Genesis mesmo sem Gabriel.
Gabriel apresentou "Imagine" de John Lennon "Imagine" na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, em 10 de fevereiro de 2006.

Discografia (Não inclui os trabalhos no Genesis, somente o trabalho solo)

Álbuns De Estúdio
1977 - Peter Gabriel I (alias 'Car')
1978 - Peter Gabriel II (alias 'Scratch')
1980 - Peter Gabriel III (alias 'Melt')
1982 - Peter Gabriel IV - Security
1986 - So
1992 - Us
2000 - OVO
2002 - Up

Álbuns Ao Vivo
1983 - Plays Live
1994 - Secret World Live

Compilações
1990 - Shaking the Tree
1992 - Revisited
2003 - Hit

Álbuns De Trilhas Sonoras
1985 - Birdy, trilha sonora do filme Birdy
1989 - Passion: Music for The Last Temptation of Christ
2002 - Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence

Canções De Trilhas Sonoras
1984 - "Walk through the Fire", para Against All Odds
1984 - "Out Out", para Gremlins
1994 - "Lovetown", para Philadelphia
1994 - "Taboo" (com Nusrat Fateh Ali Khan), para Natural Born Killers
1995 - "Party Man" (com The Worldbeaters), para Virtuosity
1995 - "While the Earth Sleeps" (com Deep Forest), para Strange Days
1998 - "I Grieve", para City of Angels (lançado posteriormente em Up)
1998 - "That'll Do", para Babe: Pig in the City
2001 - "Nocturnals", para Les Morsures de l'aube (não lançado na trilha sonora oficial)
2004 - "The Book of Love", para Shall We Dance

Videografia

DVD's
1994 - Secret World Live (concerto da Secret World Tour 1992/93)
2003 - Growing Up (concerto da Growing Up Tour 2002/03)
2004 - Play (compilação de todos os videoclipes, incluindo vídeos bônus e som remasterizado)
2004 - A Family Portrait - A Film By Anna Gabriel (dirigida por sua filha, sobre as turnês Growing Up e Still Growing Up)
2005 - Still Growing Up: Live & Unwrapped

VHS's
1990 - PoV (concerto na Grécia em 1988)

Fonte: Wikipedia

Site Oficial

SHAKING THE TREE - PARTE 1
SHAKING THE TREE - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-25T12:31:00.000-02:00

Em 1979, Michael Stipe (vocalista), estudante de artes, conhece Peter Buck (guitarra), um jovem que trabalhava numa loja de discos. Tornaram-se muito amigos e passaram a dividir um apartamento. Em uma das festas que freqüentavam conheceram os também amigos Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). A afinidade entre os quatro foi imediata e logo começaram a tocar juntos.
No dia 5 de abril de 1980, a banda fez seu primeiro show para a festa de aniversário de um amigo, numa igreja abandonada na cidade de Athens, no estado da Georgia, EUA, onde Stipe e Buck moravam. A partir daí, começaram a tocar em bares, restaurantes e festas no sudeste dos EUA.
No ano de 1981, o R.E.M. lançou pelo selo independente Hibtone os singles “Radio Free Europe” e “Sitting Still”. Em 1982, o R.E.M. assina contrato com o selo I.R.S., onde lançam o EP Chronic Town, que teve uma ótima aceitação pelas rádios universitárias da época. Um ano depois sai o primeiro álbum do R.E.M., Murmur, que ganhou o status de álbum do ano batendo bandas já consagradas como U2, que tinha lançado o álbum War e também Michael Jackson com Thriller, o disco mais vendido da história. A aceitação do R.E.M. foi tão grande, que pela primeira vez fizeram um show fora dos EUA.
Entusiasmados com o sucesso do primeiro álbum, em 1984, com apenas onze dias de estúdio, eles gravam o segundo, Reckoning, e saem em turnê novamente. 1985 é o ano de lançamento de Fables Of The Reconstruction, o terceiro álbum e o maior sucesso até então, com destaque para a música "Feeling Gravity´s Pull". No entanto, durante a produção desse disco, a banda quase acabou devido a divergências internas e a discussões sobre o tipo de som que o álbum teria.
Em 1986, o R.E.M. lança o quarto disco, Life's Rich Pageant, outro grande sucesso alternativo. A banda conseguiu seu primeiro disco de ouro e o hit “Fall On Me” figurou no Top 10 dos EUA, fato inédito para o grupo. No ano seguinte, a I.R.S. lança um álbum intitulado de Dead Letter Office, contendo Lados B e as faixas do Chronic Town. No mesmo ano a banda lança seu quinto álbum de trabalho, Document, com sons barulhentos e letras politicamente corretas. A música “The One I Love” leva o R.E.M. ao estrelato, figura no TOP 5 dos EUA e o álbum leva disco de platina.
Dois anos se passam e em 1988 ocorrem vários fatos que marcaram a banda, sendo três de muita importância: o lançamento do álbum Green, o sexto da carreira, com hits como “Stand” e “Pop Song 89”; o R.E.M. é eleito pela revista Rolling Stone a melhor banda de Rock and roll dos Estados Unidos e eles assinam contrato com a milionária gravadora Warner Bros.. A Green World Tour (Turnê do álbum Green) dura onze meses.
Depois da correria com a turnê, os integrantes, exaustos, decidiram fazer uma pausa para cuidar cada de um de sua vida. Bill Berry foi pescar na sua fazenda, Mike Mills dedicou-se a projetos paralelos, Stipe foi cuidar de sua produtora de vídeo (C-Hundred Film Corporation) e Peter Buck continuou a fazer nada como sempre. Mas logo se juntaram e começaram a produzir um novo álbum, entre 1989 e 1991.
Após três anos sem lançar nada e, principalmente, sem a pressão da gravadora, o quarteto lança o sétimo álbum, Out Of Time, o mais bem sucedido da carreira do grupo. Os hits “Losing My Religion” e “Shiny Happy People”, deram a banda três Grammy Awards e seis MTV Video Music Awards. Neste mesmo ano de 1991, a convite da MTV a banda gravou um Acústico, com várias músicas de sucesso e outras desconhecidas até então. Esse acústico não chegou a ser lançado em álbum mas mostrou a versatilidade dos músicos. Ficou provado, definitivamente, que eles eram excelentes músicos. Para muitos no Brasil era a primeira vez em que se ouvia falar no R.E.M. (fora do circuito underground) e o sucesso da banda foi uma das primeiras revitalizações do rock nos anos 90, antes da revolução de Seattle.
Vale lembrar que o R.E.M. foi uma espécie de alavanca da onda grunge. Sem R.E.M. não sabemos se a revolução de Seattle teria feito tanto sucesso.
Em 1992 a crítica duvidava que a banda iria conseguir manter a qualidade das músicas nos álbuns seguintes até que o oitavo álbum, Automatic For The People, foi lançado. O disco possui hits consagrados como “Man On The Moon” (dedicado ao humorista Andy Kauffman), “Everybody Hurts” (para muitos a canção mais triste do mundo),“Drive”, “Find The River”, entre outros.
O nono álbum surge em 1994, cheio de sons pesados e guitarras distorcidas. Monster é dedicado ao ator e amigo River Phoenix, que morrera naquele ano e uma faixa, “Let Me In”, ao músico, cantor e amigo Kurt Cobain, que também se fora.
A banda inicia a maior turnê feita até hoje por eles, a Monster World Tour, que causou varios transtornos ao grupo. Michael Stipe teve de ser operado para a retirada de uma hérnia, Mike Mills entrou no centro cirúrgico por problemas estomacais, e o mais grave, durante um show, Bill Berry desmaiou sobre a bateria devido a um aneurisma cerebral e teve de ser operado às pressas.
Em 1996, o R.E.M. renova com a Warner Bros. por US$ 80 milhões, um dos maiores contratos da indústria fonográfica. Lançam seu décimo álbum, que pela primeira vez não foi gravado inteiramente em estúdio. New adventures in Hi-Fi contém, em sua maior parte, músicas inéditas gravadas em passagens de sons da turnê anterior. Destaque para “Leave”, “E-bow The Letter” e “The Wake-Up Bomp”.
No primeiro dia de gravação do álbum seguinte, em 30 de outubro de 1997, Bill Berry, junto com a banda, dá uma entrevista dizendo que amigavelmente deixava o grupo. Ele declarou que queria apenas viver com sua família numa fazenda, para descansar, pois tocava bateria desde os 9 anos de idade e queria fazer outra coisa além daquilo, que perdera o encanto. Os outros três integrantes resolvem continuar com a banda, sem substituir Berry.
O Décimo primeiro álbum, Up, é lançado em 1998. Apesar do título, é um trabalho bem depressivo. Michael Stipe diz que é o álbum onde conseguiu expressar profunda tristeza em suas letras, uma delas em especial, “Sad Professor”. Ainda sobre a saída de Bill Berry, Stipe diz que ele fez o que queria, e que não houve nenhuma pressão para que ficasse ou que saísse. Eles respeitaram a decisão do amigo, que já não gostava mais da fama, de ser fotografado ou de sair em turnê. A banda, inicialmente, decidiu não fazer turnê, mas após algum tempo realizou alguns shows pela Europa, com alguns bateristas se revezando em sua banda de apoio.
No ano seguinte, 1999, Bill Berry andou retomando as baquetas para um concerto beneficente que reuniu diversos artistas em favor de uma fundação que cuida de doentes da Síndrome de Pierrete, mas nada que o reconduzisse ao R.E.M. novamente. Stipe meteu-se na produção de um filme sobre o glam rock, chamado Velvet Goldmine, que contaria a história das principais figuras do gênero: David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Marc Bolan. A banda cedeu sua música “Man On the Moon” para o filme biográfico do comediante Andy Kauffman, que falecera aos 35 anos de um câncer raro no pulmão. A canção havia sido feita em sua homenagem em 1992. O R.E.M. apareceu no último Saturday Night Live de 1999 como banda convidada, rendendo a Stipe uma participação como fada madrinha do personagem Mango (de Chris Kattan).
Em 2001, depois que a ferida aberta pela saída de Berry já estava cicatrizada, o R.E.M. lança seu décimo segundo álbum, intitulado Reveal. O álbum possui belos arranjos de teclados eletrônicos com letras inspiradíssimas, reforçando o talento de Stipe, considerado um dos melhores letristas de sua geração. O primeiro single e grande hit do álbum é “Imitation Of Life”, onde o R.E.M. faz uma volta ao passado e recorda um pouco a onda pop vivida em 1991 com “Shine Happy People”. Outros destaques ficam por conta de “The Lifting”, “All The Way To Reno”, “She Just Wants To Be” e “I´ll Take The Rain”, onde eles continuaram mostrando que são mestres na arte de vídeo-clips.
No mesmo ano, a banda faz seu primeiro show no Brasil, na terceira edição do Rock in Rio. O grupo foi um dos destaques e Michael Stipe foi eleito a personalidade mais popular e simpática do festival. Logo após o lançamento de Reveal, a MTV americana convidou a banda para gravar um novo acústico. O agora trio, mais experiente do que antes, faz uma excelente apresentação. Michael Stipe mais uma vez deu um show nos vocais, onde mostrou ter muita facilidade para fazer o que deseja com sua voz e para modificar as músicas do jeito que mais lhe agrada. Até agora a banda não se pronunciou se irá lançar em cd o acústico.
Em 2004 foi lançado o mais recente álbum do grupo, intitulado Around the sun. Com letras politizadas, refletindo a tensão que os EUA viviam por conta das eleições presidenciais, e sonoridade mais acústica (a despeito de alguns elementos eletrônicos), Around The Sun foi o álbum que teve a repercussão menos positiva, tanto entre os fãs quanto entre a crítica.

Integrantes

Formação atual
Peter Buck - guitarra (desde 1980)
Mike Mills - baixo (desde 1980)
Michael Stipe - vocal (desde 1980)

Ex-membros
Bill Berry - bateria (1980-1997)

Discografia

EPs
1982 - Chronic Town

Álbuns De Estúdio
1983 - Murmur
1984 - Reckoning
1985 - Fables of the Reconstruction
1986 - Life's Rich Pageant
1987 - Document
1988 - Green
1991 - Out of time
1992 - Automatic for the People
1994 - Monster
1996 - New adventures In Hi-Fi
1999 - Up
2001 - Reveal
2004 - Around The Sun

Álbuns Ao Vivo
2007 - REM Live (Concerto realizou em Fevereiro de 2005, em Dublin)

Compilações
1987 - Dead letter office
1988 - Eponymous
1991 - The Best Of R.E.M.
1998 - The Greatest Hits Collection
2003 - In time - The Best Of R.E.M. 1988-2003
2006 - And I Feel Fine... - The Best Of IRS Years 1982-1987

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

GREEN

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-24T14:07:00.001-02:00

Para ver a biografia da fera, clique aqui

Disco 1
01 - Kayleigh
02 - Follow You Follow Me
03 - Every Breath You Take
04 - Roxanne
05 - Emotion
06 - Forever Young
07 - I Want To Break Free
08 - Give A Little Bit
09 - Show Me The Way - Primeiros Erros (Chove)
10 - Horse With No Name
11 - Mrs. Robinson
12 - The Boxer - Mercedes Benz
13 - Listen To The Music - Stairway To Heaven

Disco 2
01 - Long Train Runnin' - Lady (Hear Me Tonight) - Stayin' Alive
02 - Unchain My Heart - I Will Survive
03 - Have You Ever Seen The Rain - Proud Mary
04 - Mustang Sally
05 - Wish You Were Here - Breathe
06 - Hotel California
07 - Owner Of A Lonely Heart
08 - Africa
09 - The Logical Song
10 - Tears In Heaven
11 - Englishman In New York
12 - Dust In The Wind
13 - Ticket To Ride
14 - Never Can Say Goodbye - Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)

Ao Vivo - Parte 1

Ao Vivo - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-23T21:38:00.001-02:00

A origem do Hoodoo Gurus começou do fruto de um movimento punk que havia na cidade de Perth. The Victims and Scientists foi a primeira banda do vocalista e guitarrista, Dave Faulkner. Quando a banda acabou, ele ficou um tempo nos Estados Unidos, até que ele e mais seus ex-companheiros de conjunto, Roddy e James, resolveram se mudar para Sydney. Lá eles formaram os “Le Hoodoo Gurus”, em janeiro de 1981, que além de Faulker, era composto pelo vocalista e guitarrista Kimble Rendall (ex-XL-Capris), guitarrista e vocalista Roddy Radalj (ex-Invaders, Scientists, Rockets) e pelo baterista James Baker (ex-Victims, Scientists).
Naquela época, a banda era muito ligada a todo o tipo de punk feito tanto nos Estados Unidos como também na Inglaterra, onde bandas como Ramones, The Flamin Groovies, The Cramps, New York Dolls, T-Rex, The Troggs, Gene Vincent, Sky e The Flesh-tones, dentre outros, eram as suas maiores influências. Para tanto que eles gravaram uma música chamada “Let’s all, Turn on”, que cita todos os conjuntos que os influenciaram. Coincidência ou não, ela acabou se tornando um dos seus primeiros clássicos.
Neste período, a banda apostava numa interessante fusão de música pop, guitarras punks, junk culture americana e um extraordinário senso de humor. O resultado é que, desde o começo, eles eram fanaticamente seguidos. A prova disso é que, com o lançamento do primeiro single “Leilani – part II”, em outubro de 1982, eles atingiram um sucesso até então inédito em suas vidas. A composição foi inspirada naqueles famosos melodramas da década de 50 da TV americana, que aconteciam sempre a beira de uma praia qualquer do Oceano Atlântico.
No entanto, nem tudo já era flores, pois um pouco antes do lançamento deste single, Rendall resolveu abandonar a banda, para se concentrar em sua carreira no cinema. Nesta mesma época eles resolveram tirar o “Le” do nome da banda deixando apenas "Hoodoo Gurus". Para ocupar a vaga, foi convidado o baixista Clyde Bramley (ex-Hitmen, Other Side, New Christs, Minuteman, Super K).
O outro guitarrista Roddy, já insatisfeito e em forma de protesto, acabou saindo do grupo para um novo grupo chamado The Johnnys. Em conseqüência, Brad Shepherd (ex-Fun Things, 31st, Hitmen, Super K) foi convocado para assumir o posto. A troca foi decisava para a carreira da banda, já que este grande guitarrista colaborou e muito para "moldar" o som dos Hoodoo Gurus.
Com esta nova formação, o Hoodo Gurus lança o seu primeiro álbum, Stoneage Romeos, em março de 1984. O trabalho Este álbum é considerado hoje em dia um dos melhores trabalhos já lançados por bandas de rock na Austrália. “Stoneage Romeos” foi dedicado aquele famoso seriado dos anos 60 “Three Stooges”, que no Brasil é conhecido como “Os Três Patetas”.
Apesar das coisas estarem indo bem novamente com o Hoodoo Gurus, a banda sofre outra baixa. O baterista James Baker estava meio deslocado na banda e resolveu se concentrar em outras bandas como Beasts of Bourbon e Dubrovnicks. Assim, o conjunto passa por uma nova restruturação. Assim, Mark Kingsmill (ex-Hellcats, Other Side, Hitmen e New Christs) é escolhido para assumir a vaga.
De volta com a casa em ordem, o Hoodoos Gurus lança seu segundo trabalho, o qual foi dedicado a Jonathan Harris. Estranhamente chamado de Mars Needs Guitars, ele chegou ao 3º lugar nas paradas australianas em setembro de 1985. Depois do lançamento, a banda partiu para os EUA para uma pequena turnê. Chegando lá, eles tiveram a boa notícia de que os dois primeiros álbuns haviam atingido o topo das paradas das famosas College Rádios. Aproveitando a boa fase, eles aproveitaram e partiram para a Europa.
O bom momento repercurtiu no terceiro álbum Blow Your Cool! (1987), que foi um trabalho extremamente energético e com poderosas melodias da pop music. O disco contou com a participação da banda The Bangles and The Dream Syndicate em várias faixas. Diante de tantas coisas boas, o material vendeu mais de 70.000 mil cópias logo após os seu lanlamento.
Infelizmente, a boa fase não durou muito tempo. Em março de 1988, a banda sofre uma grande perda, já que Bramley também deixou a banda. Para seu lugar foi sugerido Rick Grossman (ex-Bleeding Hearts, Matt Finish, Divinyls). No entanto, as coisas voltaram a caminhar e, ainda no mesmo ano, o Hoodoo Gurus assinou um contrato com a RCA, por onde foi lançado o single “The Generation Gap”/”Jungle Bells”.
No embalo, é lançado Magnum Cum Louder, que alcançou, em julho de 1988, o 4º lugar nas paradas de sucesso australiana. Curiosamente, apesar da boa aparição nas paradas, o álbum acabou não vendendo muito bem.
O Hodoo Gurus só viria lançar algo novo, dois anos depois. Lançado em maio de 1991. Kink acabou se tornando um de seus melhores álbuns da banda. O disco foi mixado pelo americano Ed Stasium, que já havia trabalhado com as bandas Ramones, Living Colour e Baby Animals. Dele, rendeu não só 4 excelentes singles, como uma turnê mundial de sucesso.
Em agosto de 1992, chega ao mercado duas coletâneas do Hoodoo Gurus. Eletric Soup (que reunia os maiores sucessos da carreira) Gorilla Biscuits (que trazia os famosos B-sides e raridades da banda). A primeira compilação de hits acabous sendo um grande sucesso. Afinal, chegou a vender a incrível marca de 140.000 mil cópias, sendo, inclusive, lançado no Brasil.
Diante do s excelentes resultados obtidos no trabalho anterior, o Hoodoo Gurus convida Ed Stasium para trabalhar novamente no próximo álbum de estúdio. Com ele, a banda gravou em Los Angeles, o aclamado Crank. Lançado em março de 1994, o disco chamou a atenção por trazer excelentes pegadas do mais puro rock n' roll. Resultado, ele chegou ao 2º lugar nas paradas de sucesso na Austrália.
Crank rendeu o lançamento de 3 singles em 1994: “You Open My Eyes” (janeiro), “Less Than a Feeling” (abril) e “Nobody” (junho). A turnê mundial foi extensa e o Hodoo Gurus não só passou pelos EUA, Canadá e Europa, mas, também, desembarcou no Brasil. Nesta mesma época o guitarrista e vocalista, Dave Faulkner, compôs uma música para o filme “Broken Highway”, de Laurie McInnes.
Em 1995, O Hoodoo Gurus participou na faixa “Turn Up Your Radio”, do novo álbum da banda The Master’s Apprentices, que contava com Jim Keays no posto de frontman. No ano seguinte, a banda assinou com a Mushroom Records, uima gravadora 100% australiana.
Através da nova gravadora, o Hoodoo Gurus, lançou o ótimo Blue Cave, em junho de 1996. Para a turnê australiana, a banda contou com as bandas The Posies (EUA) e Drop City (Austrália). Em um destes shows, o integrante kingsmill teve um sério acidente de palco, ocasião em que ele fraturou o tendão e vários nervos em seu braço. A banda teve que convidar as pressas um novo baterista para substituí-lo até o final da turnê.
Para a surpresa dos fãs, em janeiro de 1997, Dave Faulkner anunciou que o Hodoo Gurus encerraria as suas atividades no final daquele ano. Dois meses depois, a banda fez uma rápida turnê pelo Brasil, onde se apresentou para uma incrível platéia de 40 mil pessoas.
Depois dos shows, eles retornaram para a Austrália para encerrar a turnê e também lançar uma coletânea dupla chamada Armchair Gurus/Electric Gurus, que contém 34 faixas, sendo 5 totalmente inéditas.
Assim, após 16 anos de estrada e milhares de álbuns vendidos em todo o planeta, a banda encerrou suas atividades. Como Faulkner estava doente, o último show acabou acontecendo no dia 11 de janeiro de 1998, na cidade de Melbourne.
Com o fim do Hoodoo Gurus, Faulkner montou uma nova banda chamada “Antenna”, com Kim Salmon, Stuart McCarthy e Justin Frew. O grupo entrou em estúdio para gravar um álbum entre os meses de abril e agosto de 1998. O lançamento do disco coincidiu com o 25º aniversário da Century/Mushroom.
Ao contrário do que fazia o Hodoo Gurus, o som da banda Antenna é um mistura de música eletrônica, breezy pop, throbbing bass, guitarras e teclados. O novo projeto de Faulkner apareceu na 64º posição da rádio Triple J, que anualmente escolhe as 100 melhores músicas que estão rolando na Austrália.
O mega festival australiano “Big Day Out” (versão 1999) contou com a banda Antenna em seus palcos, o que garantiu uma grande exposição ao público.
Nesta mesma época, a Mushroom Records lançou um álbum ao vivo da banda Hoodoo Gurus, Bite The Bullet, contendo as apresentações da turnê de despedida do conjunto, realizadas entre os meses de outubro de 1997 e janeiro de 1998.
Em 1999, Brad Shepherd retornou à cena musical, através de uma nova banda chamada The Monarchs, que contava também com o guitarrista e tecladista Greg Hitchcock (ex-Verys, You Am I), o baixista Andy Kelly e o baterista Murray Shepherd (ex-Screaming Tribesmen).
O grupo chegou a gravar apenas um EP, que foi financiado por eles mesmos em agosto de 1999. O material foi lançado em 2000 e não obteve grandes resultados.
No mesmo ano, chega ao mercado uma coletânea dupla do Hoodoo Gurus, intitulada Ampology, reunindo os maiores clássicos da banda desde o início da carreira, em 1981.
Para satisfazer a saudade dos fãs, no final de 2001, em Sydney, o famoso festival australiano “Homebake” anunciou que o Hoodoo Gurus iria emcerrar o evento. A banda fez uma grande apresentação e foi muito bem recebedida pelos presentes, inclusive pela nova geração.
Em 2004, a cena musical recebe uma grande notícia: o Hoodoo Gurus está de volta. Atualmente, composto por Dave Faulkner (vocal e guitarra), Brad Shepherd (guitarra), Mark Kingsmill (bateria) e Rick Grossman (baixo), a banda lançou em 15 de março do mesmo ano, o excelente álbum Mach Schau, que traz de volta toda a energia destes australianos, continuando a sua história de sucesso...

Discografia

1984: Stoneage Romeos
1985: Mars Needs Guitars!
1987: Blow Your Cool!
1989: Magnum Cum Louder
1991: Kinky
1994: Crank
1996: Blue Cave
2004: Mach Schau

Compilações

1992 - Electric Soup
1992 - Gorilla Biscuit
1998 - Electric Chair
1998 - Armchair Gurus
1998 - Bite The Bullet
2000 - Ampology

Fonte

Site Oficial

BLOW YOUR COOL

ELECTRIC SOUP

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-22T21:28:00.001-02:00

Em 1989, o mundo foi pego de surpresa com a canção "She Drives me Crazy" de uma banda de nome estranho e um disco para lá de perfeito. O disco vendeu 15 milhões de cópias e ficou três meses encabeçando a parada norte-americana e o grupo amealhou incontáveis prêmios.
Após dois discos de estúdio, um de remix e uma coletânea, sumiram do mapa e pararam com tudo. Apenas em 2002 o cantor Roland Gift, dono de um fraseado rítmico sensual e até exótico voltou com um interessante álbum-solo.
Essa banda que regravou "Suspicious Mind" de Elvis e que produziu grandes canções como "Johnny Come Home", "Blue", "Good Thing", além do mega-hit já citado, merece ter sua história contada e as canções ouvidas.
A origem do Fine Young Cannibals remonta ao passado de outra banda, o The Beat, em 1983 o grupo acabou e Andy Cox (guitarra) e David Steele (baixo), tiveram que repensar uma nova banda. As audições para o posto foram exaustivas e mais de 500 cantores foram testados, até lembrarem de um jovem (21 anos) que tinha trabalhado como vocal de apoio para o Beat, era Roland Gift. Roland era um cantor diferente, com uma voz sem paralelo na Inglaterra, natural de Birmigham, havia mudado para a pequena Hull aos 10. Sua primeira experiência musical foi como saxofonista em um grupo punk local chamado Blue Kitchen.
Roland acabou chamado para a banda que ganhou um sugestivo nome: Fine Young Cannibals, tirando do filme All The Fine Young Cannibals, de 1960, estrelado por Robert Wagner e Natalie Wood. No começo de 1985 conseguiram um contrato com a gravadora London Records. Gravaram uma demo de enorme repercussão que virou o primeiro hit, chamado "Johnny Come Home".
Com o sucesso, a gravadora quis imediatamente produzir um disco de estréia e Robin Millar foi escolhido para a função de produtor. Intitulado apenas Fine Young Cannibals, o disco é uma irresistível mistura de jazz, soul, pop, com o vocal totalmente diferente de Roland e que fez a imprensa britânica, chamá-lo de "versão inglesa de Marvin Gaye". O disco disparou nas paradas com vários compactos de sucesso: além de "Johnny Come Home", a beleza a elegância da letra de "Blue" (uma sutil crítica ao governo conservador de Margaret Thatcher), havia uma cover irrepreensível de uma mega sucesso de Elvis Presley, "Suspicious Minds".
Rapidamente a gravadora lançou um disco picareta para capitalizar em cima do fenômeno do momento: The Raw & the Remix (1990). Mas todo sucesso acabou causando uma tensão incontrolável no trio que piorou quando em 1990, Roland recusou dois Brit Awards, avisando que o evento servia como propaganda para o governo conservador. A tensão aumentou ainda mais quando Roland avisou aos outros dois que iria sair em excursão com uma companhia de teatro ao invés de trabalhar em um novo disco. "Eu só queria ficar um pouco livre daquilo tudo. Não havia mais diversão, eram apenas telefonemas e cobranças em cima de mim. Me enchi de tudo e resolvi fazer algo mais simples."
Em 1996, saiu a coletânea The Finest, com duas canções inéditas, "The Flame" e "Since You've Been Gone". Esse foi o último disco.
Mas o que eles fizeram durante os seis anos em que nada lançaram e continuaram a existir oficialmente? Roland desistiu da música, pegou seus dois filhos e ficou dividido entre Londres, Hull, Birmigham e uma fazenda que comprou na Nova Zelândia. "Eu saí fora porque queria ver tudo de uma maneira mais direta. Andy e David já haviam feito sucesso antes (com o Beat), eu era o novato e me cansei daquilo tudo. Talvez eu fosse um tolo em abrir mão de todo o glamour, mas eu não sabia como encarar toda aquela pressão e responsabilidade. Desde então passei a me preocupar com a educação dos meninos, quero mostrar a eles o lado bom e passar um pouco da minha experiência. Eu acumulei dinheiro em todos esses anos, o suficiente para poder oferecer uma boa vida e sossego e acho que essa é minha mais importante
missão. Eu cansei daquela coisa de símbolo sexual. Eu tenho uma boa voz, sou afinado, mas aquela palhaçada de 'nosso Otis Redding, nosso Marvin Gaye', soava mais como um constrangimento do que propriamente um elogio."

Discografia
Fine Young Cannibals (1985)
The Raw & the Cooked (1989)
The Raw & the Remix (1990)
The Finest (1996)

Discografia de Roland Gift
Roland Gift (2002)

Fonte

THE FINEST

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-22T14:17:00.000-02:00

Um amigo me indicou este grupo para fazer uma postagem. Eles são de Governador Valadares, onde passei uma parte de minha vida. Pra falar a verdade foi onde comecei meu caminho rumo a forca ! :)
Mas vamos deixar minha vida de lado e vamos ao que interessa !
Pois é, os caras são da cidade conhecida como Portão do Inferno, digo isto pois ... Vai fazer calor na PQP ! Desculpem o palavreado mas como disse acima já morei por lá ! Não dá pra dormir sem pelo menos uma pazinha rodando no teto ! No meu último ano de pseudo-baiano o dia mais frio ficou em 32°.
Felizmente conheci ótimas pessoas por ali. Inclusive o fulano que mencionei acima. Não vou falar o nome senão a PF pode associar com o meu e pronto ... Adeus blog e TREMDEDOIDO no xilindró !
Olha lá eu devaneando de novo ! Bom, escutei o disco e confesso que fiquei impressionado, os caras misturam rock, reggae, ska e pauleira. Acho que eles deveriam trocar o nome de Dr. Jiwaggo para Camaleões ! Algumas músicas me lembram um pouco o Titãs em começo de carreira. Gostei de uma música que se chama "Fantasias" que não sei ainda porque não estorou nas rádios e televisão ! Deve ser porque o pessoal hoje em dia, gosta mesmo daquelas músicas bem trabalhadas melodicamente, com letras profundas até parecendo poesia. Geralmente estes audiófilos gostam de escutar estas músicas no carro a toda altura, chegando até a vibrar as janelas daqui de casa. Eu sempre fiquei me perguntando porque vc nunca vê um carro passar tocando uma MPB, ou algum U2 a toda altura. Foi daí que percebi que quem tem bom senso, tem bom gosto ! De acordo com este meu amigo, está música tinha sido gravada, sem autorização dos mesmos, pelo grupo "Sorriso Maroto". Puts transformar um rock em pagode pra mim é um tremendo sacrilégio !
Mas voltando a vaca fria, vale a pena dar uma olhada no disco !
Sucesso pra vocês rapazes do Dr. Jiwaggo !

Para saber mais sobre a banda clique aqui

QUEM SABE UM DIA

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-22T12:01:00.000-02:00

Clapton nasceu em Ripley, na Inglaterra, quando sua mãe, que era solteira, tinha apenas 16 anos de idade. Foi criado pela sua avó e pelo seu segundo marido, acreditando que eles eram seus pais e que sua mãe era sua irmã mais velha. Descobriu a verdade aos 9 anos de idade, e essa revelação foi um momento muito marcante na sua vida. Depois disso, ele deixou de se aplicar na escola e se tornou um garoto calado, tímido, solitário e distante de sua família.
Seu primeiro emprego foi como carteiro e, aos 13 anos de idade, ganhou sua primeira guitarra acústica.
Apesar da dificuldade inicial de aprender a tocar o instrumento, quase desistindo, acabou se esforçando para tocar os primeiros acordes influenciado por canções antigas de blues, que tentava reproduzir. Em pouco tempo, já dedicava horas diárias ao aprendizado, e foi conseguindo dominar o instrumento.
Depois de completar o ensino básico, em 1962 Clapton fez um ano introdutório na Kingston College of Art, mas não continuou o curso. Em janeiro de 1963, ingressou na banda The Roosters, onde permaneceu até agosto do mesmo ano.

O Surgimento De Clapton
Ainda em 63, passou a integrar a banda Yardbirds, que começava a fazer sucesso na Grã-Bretanha. Entretanto, fiel à suas raízes blues, recusou-se a seguir a direção pop escolhida pelo grupo, e acabou saindo em março de 1965. Depois de um tempo em empregos temporários, entrou para a John Mayall & the Bluesbreakers, estabelecendo seu nome como músico de blues e inspirando o fanatismo de jovens que pichavam Londres com a inscrição "Clapton is God" ("Clapton é Deus").
Ele largou os Bluesbreakers em 1966 e então formou o Cream, um dos primeiros "power trios" do rock, com Jack Bruce e Ginger Baker. Foi nessa época que Eric começou a desenvolver-se como cantor, embora Bruce, um dos melhores vocalistas do rock, fizesse a maioria dos vocais.
No final de 1966 o status de Clapton como melhor guitarrista da Grã-Bretanha foi abalado com a chegada de Jimi Hendrix. Hendrix compareceu a uma das primeiras apresentações do Cream, no London Polytechnic em 1 de outubro de 1966, e tocou uma jam com a banda durante "Killing Floor". Eric imediatamente percebeu que havia ganho um novo e quase imbatível adversário, cujo carisma era igualado somente por sua incrível técnica na guitarra. Os primeiros shows de Hendrix no Reino Unido foram assistidos pela maioria dos astros da música britânica, incluindo Clapton, Pete Townshend e os Beatles. A chegada do americano teria um impacto profundo e imediato na próxima etapa da carreira de Clapton.

Fim Do Cream
Embora o Cream seja apresentado como um dos melhores grupos de sua geração, a banda teve vida curta. As lendárias brigas internas - especialmente entre Bruce e Baker - aumentaram a tensão entre os três integrantes, levando ao fim do trio. Outro fator significante foi uma crítica pesada da revista Rolling Stone de um dos shows do Cream, o que afetou Clapton profundamente.
Goodbye, álbum de despedida da banda, apresentava faixas ao vivo gravadas no Royal Albert Hall, assim como a versão de estúdio de "Badge", composta por Eric e George Harrison.
A amizade próxima dos dois resultou na performance de Clapton em "While My Guitar Gently Weeps", lançada no White Album dos Beatles. Ao acompanhar de perto o sofrimento da esposa de Harrison, Pattie Boyd, que vivia abandonada em razão do interesse do marido pela cultura hindu, Eric acabou se apaixonando. E o sofrimento por amar a mulher de seu melhor amigo o inspiraria a compor uma das suas canções mais conhecidas: "Layla".
Uma segunda participação em outro super grupo, o menos-sucedido Blind Faith (1969), com Baker, Steve Winwood e Rick Grech, resultou em um álbum fraco e uma turnê norte-americana cancelada. Já aí Clapton estava cansado de sua fama e do burburinho que cercava o Cream e o Blind Faith, além de ter ficado profundamente afetado pela música do The Band – com o qual de fato ele já havia pedido para se juntar depois do fim do Cream. Clapton então decidiu ficar um pouco nas sombras, e passou a viajar em turnê como convidado do grupo americano Delaney and Bonnie and Friends. Ele tornou-se amigo íntimo de Delaney Bramlett, que o encorajou a voltar a compor e a cantar.

Solo
Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma de suas melhores composições: “Let It Rain”.
Se apropriando da seção rítmica do Delaney & Bonnie – Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria) – ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de “estrelismo” que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Isto tornou-se ainda mais evidente com a escolha do nome – Derek and the Dominos – que veio de uma piada nos bastidores do primeiro show da banda.
Trabalhando no Criterion Studios em Miami com o produtor Tom Dowd, a banda gravou um brilhante álbum duplo, hoje em dia considerado como a obra-prima de Clapton: Layla and Other Assorted Love Songs. A maioria do material, incluindo a faixa título, foram inspirados pelo conto árabe Majnun e Layla, e mostravam o grande amor não declarado de Clapton por Patti Harrison. “Layla” foi gravada em duas sessões distintas; a seção de abertura na guitarra foi gravada primeiro, e para a segunda seção, o baterista Jim Gordon compôs e tocou o elegante trecho ao piano. Mas a tragédia marcou o grupo durante sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; a banda gravou uma versão tocante de “Little Wing” como um tributo a ele, adicionando-a ao álbum. Um ano depois, Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta. Contribuindo mais para o sofrimento de Clapton, o álbum Layla receberia somente algumas poucas críticas neutras quando de seu lançamento.

Drogas E Álcool
O esfacelado grupo resolveu iniciar uma turnê norte-americana. Apesar da admissão posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma verdadeira orgia de drogas e álcool, aquilo acabou resultando em um poderoso álbum ao vivo, In Concert. Mas o grupo se desintegraria pouco tempo depois em Londres, na véspera da gravação de seu segundo LP de estúdio. Embora Radle tenha continuado a trabalhar com Clapton por vários anos, a briga entre Eric e Bobby Whitlock foi aparentemente feia, e eles nunca mais voltariam a tocar juntos. Outra trágica nota de rodapé para a história do Dominos foi o destino de seu baterista Jim Gordon, que sofria de esquizofrenia não-diagnosticada – anos depois, durante um surto psicótico, ele mataria a própria mãe a marretadas, sendo confinado em um hospício, onde permanece até hoje.
Apesar de seu sucesso, a vida pessoal de Clapton encontrava-se em estado deplorável. Além de sua paixão por Pattie Boyd-Harrison, ele parou de tocar e se apresentar e tornou-se viciado em heroína, o que resultou em um hiato em sua carreira. A única interrupção notável desse hiato foi sua participação no Concerto para Bangladesh - organizado por George Harrison - e, depois, pelo “Rainbow Concert”, organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Clapton a largar as drogas.
Clapton devolveu a gentileza ao interpretar o “Pregador” na versão cinematográfica de Tommy em 1975; sua aparição no filme (tocando “Eyesight To The Blind”) é notável pelo fato de ele estar claramente usando uma barba falsa em algumas sequências – o resultado de ele impensadamente raspar sua barba entre as gravações!
Relativamente limpo novamente, Clapton começou a organizar uma nova e forte banda, que incluía Radle, o guitarrista George Terry, o baterista Jamie Oldaker e as backing vocals Yvonne Elliman e Marcy Levy. Eles viajaram em turnê ao redor do mundo, posteriormente lançando o soberbo E.C. Was Here (1975).
Clapton lançou 461 Ocean Boulevard em 1974, álbum mais enfatizado nas canções ao invés de sua técnica na guitarra. Sua versão de “I Shot The Sheriff” foi um grande sucesso, sendo importante ao apresentar o reggae e a música de Bob Marley para um público mais extenso. Ele também promoveu o trabalho do cantor-compositor-guitarrista J.J.Cale.
Eric continuou a gravar e a fazer turnês regulares, mas a maioria de seu trabalho desta época foi deliberadamente mais calmo, fracassando em obter a mesma repercussão do início de sua carreira.

Maré De Azar
Em 1976 Clapton foi o centro de polêmicas acusações de racismo, ao protestar contra a imigração crescente durante um show em Birmingham. Clapton disse que a Inglaterra estava “se tornando superpopulada” e implorou para que a platéia votasse em Enoch Powell para impedir que a Grã-Bretanha virasse uma “colônia negra”. Seus comentários motivariam diretamente a criação do evento Rock Against Racism. Apesar do impacto negativo em sua carreira e reputação, Clapton sempre se recusou a diminuir o episódio e negou que havia alguma contradição entre seu ponto de vista político e sua carreira baseada essencialmente num formato musical criado pelos negros. Nesta mesma época, seu nome começou a aparecer em álbuns lançados no Japão como “Eric Crapton” (“Crap” = “Fezes”), embora isso seja provavelmente mais um caso de “engrish” do que de malevolência.
O final dos anos 70 viu um Clapton com dificuldades de se acertar com a música popular, causando uma recaída no alcoolismo que o levou a ser hospitalizado e depois internado para um período de convalescência em Antígua, onde ele mais tarde apoiaria a criação de um centro de reabilitação.
Em 1985 Clapton conheceu Yvone Khan Kelly, com quem ele começaria um relacionamento. Eles tiveram uma filha, Ruth, que nasceu no mesmo ano. Clapton se divorciaria de Pattie Boyd em 1988.
No começo dos anos 90 a tragédia voltaria a atormentar a vida de Clapton em duas ocasiões. No dia 27 de agosto de 1990 o guitarrista Stevie Ray Vaughan (que estava em turnê com Eric) e dois membros de sua equipe de apoio morreram em um acidente de helicóptero. No ano seguinte, em 20 de março de 1991, Conor, filho de quatro anos de Clapton com a modelo italiana Lori Del Santo, morreu depois de cair da janela de um apartamento. Um instantâneo da dor de Clapton pôde ser visto com a canção “Tears In Heaven”, My Father's Eyes (Pilgrim, 1998) e Circus Left Town (Pilgrim, 1998).

Slow Hand Ressurgindo
Assim como MTV Unplugged (vencedor do Grammy em 1994), seu álbum From The Cradle trazia várias versões de antigos sucessos do blues, dando destaque a seu estilo econômico no violão. Em 1997 ele gravou um álbum de música eletrônica sob o pseudônimo de TDF, Retail Therapy, terminando o século 20 com aclamadas parcerias com Carlos Santana e B. B. King.
Em 1999 Clapton, então com 56 anos, conheceu a artista gráfica Melia McEnery, 25, em Los Angeles enquanto trabalhava em um álbum com B. B. King. Eles se casaram em 2002 e tiveram três filhas, Julia Rose (2001), Ella May (2003) e uma terceira, nascida em 2005.
Tão conhecido quanto Clapton é o seu costume de usar uma variedade de guitarras. No começo de sua carreira, ele usava uma Gibson Les Paul do final dos anos 50, sendo parcialmente responsável pela reintrodução do estilo original da Les Paul pela Gibson.
Mais tarde, Clapton começou a usar Stratocasters da Fender. A mais famosa de todas as suas guitarras foi Blackie, montada com pedaços de várias Strats e que ele usou até os anos 90, Depois, por medo de danificá-la, guardou em casa, e não a levou mais aos palcos. Por fim, Clapton se desfez da "Blackie" por U$959,500 no leilão organizado pela Christie's de Nova York, em benefício do centro de reabilitação Crossroads.
Em 1988 Clapton foi honrado pela fábrica de guitarras Fender com a introdução de uma Stratocaster feita sob medida para ele, juntamente com Yngwie Malmsteen. Aquelas foram as primeiras guitarras modeladas para artistas na famosa série “Signature” da Stratocaster, que desde então incluiu modelos para Jeff Beck, Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan, entre outros.
Em 1999 Clapton levou a leilão parte de sua coleção de guitarras para levantar fundos para o Crossroads, centro de reabilitação para viciados que ele fundou na Antígua em 1997. O montante total conseguido no leilão pela Christie’s foi de U$7,438,624.
Em 03 de novembro de 2004 é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).

Curiosidades
Eric Clapton foi creditado no álbum Brothers in Arms do Dire Straits só porque emprestou a Mark Knopfler uma de suas guitarras.

Clapton foi proibido de dirigir na França e teve sua carta de motorista cassada no Reino Unido depois de ser pego dirigindo um Porsche 911 em uma rodovia francesa em outubro de 2004.

Clapton estava em um show com Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Buddy Guy e Jimmie Vaughan. Após o show, Clapton iria voltar para casa de helicóptero. Ele viu que estava nublado e pensou que algo ruim poderia acontecer, mas não disse nada para não causar panico. Stevie Ray Vaughan achou um lugar vago em um dos helicópteros e resolveu ir junto. No dia seguinte, Clapton recebeu uma ligação falando que Stevie tinha morrido num acidente de helicóptero. O helicóptero saiu da rota e acabou batendo numa pista artificial de ski.

Discografia
1970 Eric Clapton
1970 Layla and Other Assorted Love Songs (como Derek and the Dominoes)
1972 History of Eric Clapton (coletânea)
1972 Eric Clapton at His Best (coletânea)
1973 Clapton (coletânea)
1973 Live at the Fillmore (como Derek and the Dominoes) (ao vivo em 1970)
1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (ao vivo em 1972)
1974 461 Ocean Boulevard
1975 There's One in Every Crowd
1975 E.C. Was Here (ao vivo em 1975)
1976 No Reason to Cry
1977 Slowhand
1978 Backless
1980 Just One Night (duplo; ao vivo em 1979)
1981 Another Ticket
1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)
1983 Money and Cigarettes
1984 Too Much Monkey Business
1984 Backtrackin'
1985 Behind the Sun
1986 August
1987 The Cream of Eric Clapton
1988 Crossroads (Box Set)
1989 Homeboy
1989 Journeyman
1990 The Layla Sessions (como Derek and the Dominoes)
1991 24 Nights (ao vivo em 1990)
1992 Rush
1992 Unplugged (ao vivo em 1992)
1994 From the Cradle
1995 The Cream of Clapton
1996 Crossroads 2: Live in the Seventies (CD quádruplo)
1998 Pilgrim
1999 The Blues (álbum duplo)
1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton
2000 Riding With the King (com B.B. King)
2001 Reptile
2002 One More Car, One More Rider (ao vivo em 2001)
2004 Me and Mr. Johnson (versões de músicas de Robert Johnson)
2005 Back Home (álbum de estúdio)
2006 Road To Escondido" (album gravado com JJ Cale)
2007 Complete Clapton: International Version
2007 Complete Clapton: US Version

Fonte: Wikipedia

Site Oficial

Complete Clapton - Parte 1
Complete Clapton - Parte 2
Complete Clapton - Parte 3

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-19T19:32:00.000-02:00

José Fernando Gomes dos Reis, conhecido como Nando Reis, (São Paulo, 12 de janeiro de 1963) é um cantor, violonista e compositor brasileiro.
Ex-baixista da banda de rock Titãs, emplacou vários sucessos e hoje segue em carreira solo, atualmente acompanhado pela banda Os Infernais. Apaixonado por futebol e principalmente pelo São Paulo, mantém uma coluna semanal sobre este tema no jornal O Estado de S. Paulo.
A maior paixão de Nando são os filhos: Theodoro, Sophia, Sebastião, Zóe e Ismael.
Nando Reis saiu dos Titãs após a gravação do CD A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana e ficou conhecido como um dos maiores compositores da sua geração, compondo sucessos como "All Star", "O Segundo Sol" e "Relicário", gravados por Cássia Eller; "Resposta" e "Partida de Futebol", gravados pelo grupo mineiro Skank; "Do seu lado", gravado pelo, também mineiro, Jota Quest e "Onde Você Mora?", gravado pelo grupo Cidade Negra. Isso sem falar na vasta coleção de hits compostos durante sua permanência nos Titãs.Com o lançamento do DVD e CD ao vivo MTV, a música "Por onde andei", uma balada romântica, fez com que suas músicas e seu talento fosse reconhecido pelo grande publico, que em sua maioria só o conhecia pelas músicas com os Titãs e a Cássia Eller.

Discografia
1995 - 12 de Janeiro
2000 - Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro
2002 - Infernal
2003 - A letra A
2004 - MTV Ao Vivo - Nando Reis e Os Infernais
2006 - Sim e Não - Nando Reis e Os Infernais
2007 - Luau MTV - Nando Reis e Os Infernais

Singles
Me Diga
O Mundo é Bão Sebastião
All Star
Por Onde Andei
Dentro Do Mesmo Time
Sou Dela
N
Dessa vez
Mantra
Espatódea
A Letra A

Fonte: Wikipedia

MTV - Parte 1
MTV - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-19T19:26:00.000-02:00

Léo Jaime, nome artístico de Leonardo Jaime (Goiânia, 23 de abril de 1960) é um cantor e compositor brasileiro.
Participou da formação original do grupo carioca de rockabilly "João Penca & Seus Miquinhos Amestrados" e saiu do grupo para seguir carreira solo ,foi Leo Jaime que indicou um certo rapaz de classe média Carioca chamado Cazuza ao Barão vermelho , Fez muito sucesso na década de 80, onde emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonora para filmes e novelas. Seus principais discos solo são "Sessão da Tarde" e "Phoda C".
Léo Jaime também atua como ator, tendo participado da telenovela Bebê a Bordo, de 1988, como Zezinho, e dos filmes O escorpião escarlate, Rádio pirata, Rock Estrela e As sete vampiras.
Também escreve para televisão, jornais e revistas.

Discografia
1984 - Phodas C
1985 - Sessão da tarde
1986 - Vida difícil
1988 - Direto do meu coração pro seu
1989 - Avenida das Desilusões
1990 - Sexo, Drops e Rock´n roll
1995 - Todo Amor
2004 - Rock Estrela

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

01 - Rock Estrela
02 - O Pobre
03 - Gatinha Manhosa
04 - Conquistador Barato
05 - A Vida Não Presta
06 - Nada Mudou
07 - Vida Difícil
08 - Cobra Venenosa
09 - Índios
10 - Amor Colegial
11 - Só
12 - Já Foi Papai
13 - Sem Ilusões
14 - As Sete Vampiras
15 - Vem Ficar Comigo
16 - Sonia (Sunny)
17 - Tutti Frutti
18 - Solange (So Lonely)
19 - Rock 'N' Roll (Rock And Roll Music)
20 - Vinte Garotas Num Fim De Semana
21 - Johnny Pirou (Johnny B.Goode)

21 - Parte 1
21 - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-15T13:29:00.001-02:00

Para ler a biografia da banda visite o Site Oficial

Honeymoon Suite

Dreamland

Monsters Under The Bed

Racing After Midnight

The Big Prize

Deste disco, destaque para a música All Along You Knew, com participação especial de Ian Anderson do Jethro Tull

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-15T11:43:00.000-02:00

Durante um festival estudantil em 1979, uma banda começava a despertar interesse no público: A Gota Suspensa! As suas músicas eram num estilo próximo ao rock progressivo e algumas das letras em francês. A banda teve várias formações, porém em 1983, Virginie (vocal) juntamente com Alec (guitarra), Dany (bateria), Yann (teclado) e Marcel Zimberg (sax) retornam as canções e a simplicidade inicial e conseguem gravar um LP pelo selo independente Underground. Zaviê (baixo) já estava na banda, porém durante as gravações, ele teve que se ausentar e foi substituído por Tavinho Fialho, mas voltou a banda logo em seguida pra lançar o lp. Na época, Alec explicava: "A idéia básica é não complicar, estamos nos lançando com um som tecno-pop mas queremos estar abertos para outros estilos, sempre num lance simples. Sem complicação e com muita coisa nova." A banda lotava lugares como Rose Bom-Bom só na propaganda boca-a-boca.
Após uma divergência de opiniões com o produtor sobre o caminho a seguir, resolvem se separar e fazer tudo novo. A banda passou a tocar um rock romântico, tendo como influências a Rita Lee, aqui no Brasil e lá fora, Blondie e B-52's. Decidem trocar de nome e após algumas sugestões como Tokyo, Telex e Bamboo, o próprio grupo decide pelo nome Metrô, que vem de "Metropolitanos", Dany explica: "somos 'nóis': São Paulo, Paris, Nova York... Sabe? Somos bichos da cidade grande...".
Sai Marcel e em 1984, gravam nos Estúdios Transamérica (S. Paulo), com produção de Luiz Carlos Maluly e Alexandre Agra o compacto Beat Acelerado, originalmente uma bossa nova de Vicente França, Alec e Yann. O sucesso é enorme! O Compacto dá a volta no Brasil e garante a entrada do grupo nos estúdios para fazer um LP, lançado no ano seguinte. O lp "Olhar" teve vários sucessos tocado nas rádios, como Sândalo de Dândi, Tudo Pode Mudar, Ti Ti Ti, Johnny Love (incluída no filme Rock Estrela, do qual o grupo também fez uma participação) e a própria faixa-título. Nesse álbum, é gravada a versão original de Beat Acelerado (bossa) com uma pequena frase em francês e é batizada como Versão II. Com o excesso de shows pelo país, cansaço, muita pressão entre outros fatores, acabam perdendo o chão e separam-se de Virginie em abril de 86, no auge. A banda, que iria se chamar Tristes Tigres, volta com o mesmo nome, mas com um novo vocalista, Pedro Parq, ex-vocalista do Mler If Dada, um dos melhores grupos do underground português e em 1987 lançam o LP A Mão de Mao. O técnico que trabalhava com a banda (Paulo Junqueiro) mostrou aos rapazes o disco do
Mler Ife Dada, onde o Pedro havia trabalhado. Os rapazes chaparam no som e na voz do Pedro e o Yann foi à Portugal buscá-lo para a banda. Chegaram a fazer um show onde convidaram um grupo de pagode (de raiz) e tocaram todo o álbum A Mão de Mao em ritmo de Samba. A música Gato Preto tem um relativo sucesso, mas o grupo não dura muito. Não houve um fim declarado, não teve uma conversa do tipo "vamos acabar", simplesmente foi acabando. Cada um foi vivendo sua vida e quando perceberam, já tinham acabado há tempos.

Fonte

Olhar

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-14T19:38:00.000-02:00

Sou fã desta banda country desde a decada de 80. Se alguém tiver o disco "Feels So Right" ou mesmo a música Hollywood, faça um favor a um pobre mortal e me passe o link. Meu irmão tinha este disco em vinil mas infelizmente o mesmo sumiu, desapareceu, escafedeu-se !

Ultimate Alabama - Parte 1
Ultimate Alabama - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-14T19:19:00.000-02:00

The Mission (também conhecida como Mission ou The Mission UK) é uma banda de rock gótico formada em 1986 na Inglaterra - Reino Unido por Wayne Hussey e Craig Adams logo após terem deixado o The Sisters Of Mercy por divergencias musicais com o então lider da banda Andrew Eldritch.

DISCOGRAFIA

Albuns De Estúdio
God's Own Medicine (1986)
Childrem (1988)
Carved In Sand (1990)
Masque (1995)
Neverland (1996)
AurA (2001)
God Is A Bullet (2007)

Albums Ao Vivo
No Snow, No Show (1993)
Ever After: Live (2000)

Coletâneas
The First Chapter (1987)
Grains of Sand (1990)
Sun And Substance (1994)
Resurrection (1999
Aural Delight (2002)
Anthology (The Phonogram Years) (2006)

VIDEOGRAFIA
From Dusk To Dawn (1988)
South America (1989)
The Metal Gurus - Absolutely Live (1990)
Crusade (1992
Sum and Substance (1994)
Waves Upon the Sand/Crusade (2003)
Lighting the Candles (2006)

Site Oficial

SUM AND SUBSTANCE - PARTE 1
SUM AND SUBSTANCE - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-14T18:46:00.000-02:00

Nascido em 12 de Agosto de 1949 em Glasgow, Escócia. É um guitarrista e cantor britânico mais conhecido pelo seu trabalho com a banda Dire Straits que liderou. Paralelamente, lançou álbuns a solo, escreveu trilhas sonoras e criou ainda uma outra banda (The Notting Hillbillies). Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países.

DISCOGRAFIA

Solo
Golden Heart (1996)
Sailing to Philadelphia (2001)
The Ragpicker's Dream (2003)
Shangri-La (2004)
One Take Radio Sessions (2005)
Kill To Get Crimson (Setembro de 2007)

Trilhas Sonoras
Local Hero
Cal
The Princess Bride
Last Exit To Brooklyn
Metroland
Wag The Dog
A Shot at Glory

Com Dire Straits
Dire Straits
Comuniqué
Making Movies
Love Over Gold
ExtenDancePlay (EP)
Alchemy (Ao Vivo)
Brothers In Arms
Money For Nothing
On Every Street
On The Night (Ao Vivo)
Live At The BBC

Outros
Real Live Roadrunning DVD (com Emmylou Harris) Novembro 2006
All the Roadrunning (Mark Knopfler e Emmylou Harris) Abril 2006
Missing...Presumed Having a Good Time (The Notting Hillbillies)
Neck and Neck (com Chet Atkins)
Slow Train Coming (com Bob Dylan)
Infidels (com Bob Dylan)
Release (com David Knopfler)
Never Told A Soul (com John Illsley)
Glass (com John Illsley)
Sea Fever (com William Topley)

Fonte: Wikipedia

SCREENPLAYING PARTE 1
SCREENPLAYING PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-10T22:32:00.002-02:00

A banda v.Spy v.Spy foi fundada na periferia de Sidney em 1981, por Michael “Spys” Weiley (guitarra, vocal), Craig Bloxom (baixo, vocal) e Cliff Grigg (bateria). Lá, conviveram com o crime, a injustiça e a pobreza por muitos anos.
Formada por um inglês, um americano e um australiano, v.Spy v.Spy sempre teve consciência de suas origens. Sua primeira turnê aconteceu nas remotas comunidades aborígenes do oeste australiano, lugares onde o desespero e desumanidade entre os homens são a realidade diária. Como resultado destas experiências, a música do v.Spy v.Spy é impregnada de cólera e um comprometimento com as mudanças. O racismo é um dos decorrentes temas nas letras fortemente politizadas da banda.
Mesclando a sensibilidade das ruas e uma dura postura política, eles forjaram seu rock primal, com letras sérias, na cena dos bares australianos. Uma crescente e leal legião de fãs da periferia, e uma juventude consciente dos subúrbios assistiam v.Spy v.Spy enquanto eles se transformavam, de hedonista e indulgente, em uma rigorosa, profissional e divertida banda ao vivo.
Pelo caminho surgiram ‘Four Fresh Lemons’ (82) e ‘Meet Us Inside’ (84), dois EPs que refletiam a juvenil atitude da banda. Seguiram-se dois álbuns, ‘Harrys Reasons?’ e ‘A.0. Mod. Tv. Vers.’, lançados, respectivamente, no começo e no final de 1986. As músicas se mostraram enormemente populares em suas performances ao vivo, especialmente o single ‘Don't Tear It Down’, que deu visibilidade nacional à banda e alcançou o 11º lugar das paradas.
O lançamento do terceiro álbum do v.Spy v.Spy, ‘Xenophobia (Why?)’, no Ano do Bicentenário da Austrália (1988, demonstrou a consistência das letras da banda. Numa época de intensos debates sobre o governo e a atitude comunitária em relação a assuntos como imigração, direitos aborígenes e um proposto cartão nacional de identificação, o álbum era atual. Com a alta execução de músicas como "Clarity Of Mind" e "Working Week" na Austrália, "Xenophobia (Why?)" criou um imenso interesse em um maior número de outros territórios e detonou a abertura para uma turnê “exploratória” no final de 1989, resultando no lançamento da banda em 14 países.
Em 1989, gravaram na Inglaterra, nos estúdios The Manor, "Trash The Planet", produzido pelo norte-americano Craig Leon (Ramones, Blondie), que mostrou uma outra faceta musical da banda. As músicas ganharam produção e arranjos mais bem cuidados, a implacável barreira sônica de seus trabalhos anteriores foi substituída por sensibilidade e refinamento, embora o single "Hardtimes" ainda mostrasse o enorme poder que este power trio poderia reunir. A compilação "Spy File"’, lançada em 1991, reuniu hits dos quatro álbuns anteriores do v.Spy v.Spy.
O baterista Cliff Grigg saiu, foi substituído por Mark Cuffe e os Spies gravaram "Fossil", mais uma vez visando novos territórios musicais.
Uma crescente base de fãs no Brasil assistiu às turnês dos Spies, e uma edição brasileira de 1999 de "The Early Cases" finalmente traz os primeiros lançamentos em vinil da banda ao CD, pela primeira vez, para o deleite de fãs por todo o mundo.
Sem dúvida, v.Spy v.Spy é uma das bandas mais diferentes, centradas e intransigentes que a Austrália já produziu e o CD duplo "Mugshots", que traz os melhores hits da banda, deu aos fãs, os antigos e os novos, a oportunidade de redescobrir a riqueza do material gravado pelos Spies.

Fonte: Tronador Music

Mugshots (Brasil only 2CD)
O lançamento brasileiro "MUGSHOTS" (note o nome no plural), foi compilado pela Tronador em 1999, para ser lançado pela gravadora TRAMA. O CD duplo foi projetado para juntar o álbum "Spy File", lançado alguns anos antes, com um novo CD de "hits" da banda (a maior parte deles do CD "Mugshot" Australiano) mas com diferenças. Este álbum foi retirado do catálogo da Trama em 2003, e atualmente está fora de estoque.

Mugshots / The Best Of - CD1
Mugshots / The Best Of - CD2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-09T13:41:00.000-02:00

MEDLEY

Este post é para quem gosta de Medleys. É somente uma música de 19 min. com trechos de bandas de rock dos anos 70/80. Têm Van Halen, Queen, Joan Jett, Billy Squier, AC/DC,John Cougar Mellencamp, etc e tal. Com certeza vão existir aqueles críticos de plantão dizendo que é um sacrilégio colocar aquela batida de boate de fundo. :))))

80's Rock Medley

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-09T13:26:00.000-02:00

Journey é uma banda estado-unidense de rock formada em 1973 em San Francisco, Califórnia. A banda passou por diversas fases, sendo mais conhecida pelos sucessos na rádio no início da década de 1980, com uma série de baladas como "Faithfully", "Lights", "Open Arms", além das mais pesadas "Don't Stop Believin'", "Any Way You Want It", "Separate Ways (Worlds Apart)" e "Wheel in the Sky".

Integrantes

Formação Atual
Neal Schon - guitarra base
Jonathan Cain - teclado
Ross Valory - baixo
Deen Castronovo - bateria

Ex-Integrantes
Jeff Scott Soto - vocal (Último show em 12 de maio de 2007 - demitido)
Steve Augeri - vocal (1998 - 2006)
Steve Perry - vocal (1977 - 1987, 1996 - 1998)
Steve Smith - bateria (1979 - 1985, 1996 - 1998)
Gregg Rolie - teclado e vocal (1973 - 1977), teclado (1977 - 1980)
Aynsley Dunbar - bateria (1974 - 1979)
George Tickner - guitarra rítmica (1973 - 1976)
Robert Fleischman - vocal (1977)
Prairie Prince - bateria (1973 - 1974)
Randy Jackson - baixo (1985 - 1987)
Larrie Londin - bateria (1985 - 1986)
Bob Glaub - baixo (1985)
Mike Baird - bateria (1986-1987, somente turnês)

Discografia

Albuns De Estúdio
Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Red 13 EP (2002)
Generations (2005)

Albuns Ao Vivo
Captured (1981)
Greatest Hits Live (1998)

Compilações
In the Beginning (1980)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time3 (1992)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Open Arms (2004)

Vídeos
Frontiers and Beyond (1984)
Journey 2001 (2001)
Greatest Hits 1977-1997 (2004)
Live in Houston 1981: The Escape Tour (2005)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

Infinity

Escape

Frontiers

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-09T13:19:00.001-02:00

Midnight Oil é um grupo australiano de rock cujas canções têm, em geral, um cunho ativista de proteção ao meio ambiente e de viés de esquerda.
O próprio rock australiano se confunde com o Midnight Oil (Petróleo da Meia Noite). Liderados pelo emblemático Peter Garret a banda (que encerrou atividades em 2004) sempre usou de um som poderoso, muito influenciado pelo punk rock e pela new wave dos anos 80, com letras de cunho político sem pedantismos. As causas sociais do povo aborígene, a degradação das florestas australianas e a própria destruição do mundo que vivemos eram os temas do Midnight Oil. "Beds Are Burning" já dizia tudo: "Queimamos nosso próprio berço", "Dead Heart" (uma das mais lindas canções dos anos 80) celebra a vida, "Truganini" é um emocionado tributo para a última aborígene da Tasmânia (presa numa corrente e posta como ítem de museu vivo, ela morreu após uma greve de fome no começo do século XX), "Forgotten Years" fala das mortes na 2a. Guerra Mundial; enfim, tudo aliado a uma bela melodia, as vezes furiosa, as vezes melódica.
Um dos melhores grupos do chamado "rock australiano" que alegrava as festas de surfistas, mas que também tentava dizer algo num mundo tão indiferente.
A canção The Dead Heart (Coração Morto) do Álbum Diesel and Dust, foi composta a pedido dos Aborígenes australianos para celebrar a devolução de suas terras por parte do governo da Austrália após uma longa batalha judicial. Após esta canção estourar nas paradas de Londres e Nova York a banda se tornou ainda mais conhecida mundialmente. Em 24 de março de 1989 um petroleiro se chocou com iceberg chamado "Bligh Reef" perfurando seu casco e provocando um vazamento de l0 milhões de galões de óleo no Alaska, causando a maior catástrofe ecólogica que se tem notícia, fato que levou a banda a fazer um show surpresa em Nova York em frente a sede da empresa proprietária do Petroleiro, alem de usar imagens do desastre no clipe da canção River Runs Red (A Corrente do Rio Vermelho) carimbando a propósta ecologicamente correta do Midnight Oil.

Discografia
Midnight Oil (1978)
Head Injuries (1979)
Bird Noises (1980)
Place without a Postcard (1981)
10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 (1982)
Red Sails in the Sunset (1984)
Species Deceases (EP) (1985)
Diesel and Dust (1987)
Blue Sky Mining (1990)
Scream in Blue (Live, 1992)
Earth and Sun and Moon (1993)
Breathe (1996)
20,000 Watt R.S.L. (1997)
Redneck Wonderland (1998)
The Real Thing (2000)
Capricornia (2002)
Best Of Both Worlds (2004)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

Diesel And Dust

Disponibilizo aqui a trilha Beds Are Burning em formato Remix

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-09T11:24:00.001-02:00

Com seu mais recente disco Rewired, um novo capítulo se abre na carreira de Mike + The Mechanics com o cantor e compositor Paul Carrack. A banda teve início originalmente como um projeto solo de Mike Rutherford, algo que lhe permitisse desenvolver algumas idéias que não se encaixavam no formato Genesis, e que possibilitariam a ele trabalhar com diferentes músicos. "Trata-se de variedade e de espaço para novas experiências", explica Mike. "No mundo do jazz, é normal as pessoas circularem mudando combinações." Anteriormente, a formação de Rutherford trazia o tecladista Adrian Lee e o baterista Peter Van Hooke, ex-integrantes da banda de Van Morrison. Juntos, eles gravaram faixas de fundo para as músicas que Mike havia escrito (algumas em parceria com o compositor B.A.Robertson), finalizadas quando Paul Carrack e o ex-cantor do Sad Café Paul Young foram chamados para adicionar vocais. "O álbum antes desse - e isso não é coincidência - foi o único em que eu cantei!", admite Mike. "Trabalhei com grandes músicos, como Peter Gabriel e Phil Collins, e uma vez que você tem vocalistas desse calibre, fica frustrado tentando cantar caso não tenha uma voz tão boa, como eu. Sabia que a voz de Paul Carrack era muito melhor, e a combinação funcionou. Os Mechanics não eram o que ele normalmente fazia, e isso é parte do charme, eu acho."
Lançado em 1985, o álbum homônimo de estréia da banda foi sucesso imediato, entrando nas paradas americanas com dois grandes hits, "Silent Running" e "All I Need Is A Miracle". Ninguém se surpreendeu mais que a própria banda.
Lançado como um single, a faixa-título do álbum seguinte, The Living Years, rendeu a eles o primeiro hit nº1 nas paradas americanas, e o Mike + The Mechanics foi impelido ao vertiginoso mundo de uma verdadeira banda de sucesso global.
Através dos discos seguintes, essa situação gradualmente mudou e o Mike + The Mechanics evoluiu tornando-se uma entidade mais democrática - em grande parte para o alívio de Rutherford, verdade seja dita.
Nenhum dos lançamentos americanos subseqüentes da banda pôde igualar o sucesso inicial; situação que Rutherford acredita que se deve em parte à natureza altamente compartimentada da programação das rádios americanas. "Tivemos um grande início nos EUA com 'Silent Running', um tipo de rock pesado, bom para estações de rádio", lembra-se. "E então fizemos 'The Living Years', que eu sempre comparei àquela música estrangeira 'I Want To Know What Love Is'. Você pega uma dessas grandes músicas de balada, uma canção mais suave, e é um enorme sucesso, e as pessoas nunca te vêem da mesma forma novamente. Então ficou mais difícil tocar Mike + The Mechanics nas rádios depois disso."
Ironicamente, enquanto a popularidade deles diminuía nos Estados Unidos, a reputação da banda ganhava ímpeto do outro lado do Atlântico, confirmado pelo hit de 1995 nas paradas inglesas "Over My Shoulder", primeira música com Rutherford e Carrack como co-autores a se tornar um grande sucesso de rádio. "Acho que compor 'Over My Shoulder' realmente ajudou a revigorar a banda", avalia Paul.

O disco que trouxe a música, Beggar On A Beach Of Gold, marcou a volta da banda aos Álbuns Top Dez da Inglaterra.
Apesar do sucesso Top Três da compilação de 1996 Hits, prioridades conflitantes o prejudicaram, principalmente a própria carreira em crescimento de Paul Carrack e a triste morte do outro cantor da banda, Paul Young. Parecia que Mike & The Mechanics (também conhecido como M6), de 1999, seria a última criação do grupo.
A banda havia de fato suspendido o trabalho quando, logo no início do novo milênio, Mike Rutherford convidou Paul Carrack e B. A. Robertson a sua hacienda espanhola para compor algumas músicas.
As músicas começaram a se transformar em um álbum quando o velho amigo (e baterista original do Mechanics) Peter Van Hooke se envolveu. Um competente produtor talvez mais conhecido por seu inovador trabalho com Tanita Tikaram, Van Hooke trouxe a objetividade e visão logística necessária para levar o projeto adiante, e também a decisão de convidar jovens músicos como Rupert Cobb e Will Bates para ajudar com um novo design de som que reflete uma abordagem mais cinematográfica. O resultado é um novo caminho para o Mike + The Mechanics, um álbum cujo tom e estilo reflete progressos contemporâneos em música tecno e urbana, assim como em rock. Há até mesmo uma montagem digital dub-funk, "Rewired". "As músicas são bastante tradicionais como canções, mas a produção é diferente e mais aventureira", admite Paul.
Trazendo uma série de músicas com a visão 'marca registrada' atenciosa e inteligente da banda em questões do coração, relacionamentos e família, o disco foi gravado na Fisher Lane Farm, o estúdio do Genesis em Guildford - mas como Carrack admite, "Poderia ter sido feito em qualquer lugar". Sem contrato de gravação ou prazo final, a banda pôde se dar ao luxo de trabalhar em seu próprio ritmo, em direção a seus próprios objetivos. Apenas quando o álbum foi finalizado foi que o grupo o ofereceu à gravadora (que surpreendentemente aproveitou a oportunidade). Esse foi um fator importante na criação de Rewired, não apenas por ter libertado os músicos e compositores, mas também por deixar a equipe pequena e extremamente focada. O resultado é um impressionantemente diverso mas coerente conjunto de
músicas marcadas por uma sofisticada paleta moderna de som e pela profundidade emocional que esperamos do Mike + The Mechanics.
Seguindo o lançamento de Rewired, o próximo item na agenda do revitalizado Mike + The Mechanics é uma pequena série de shows de verão abrindo para Phil Collins em diversos estádios europeus. "Temos o mesmo empresário", explica Mike, "e tudo pareceu fácil, muito difícil de recusar - será um público, uma equipe e um gerente similar. Não estamos tentando sair por aí sendo atração principal, vamos ver até onde isso nos levará."

DISCOGRAFIA

Mike + The Mechanics (1985)
The Living Years (1988)
Word Of Mouth (1991)
Beggar On A Beach Of Gold (1995)
Hits (1996)
Mike & The Mechanics (M6) (1999)
Rewired (2004)

Fonte: EMI
Site Oficial

Hits

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-09T11:17:00.000-02:00

Secret Garden é um duo irlando-norueguês de música New Age,composto pela violinista irlandesa Fionnuala Sherry e o compositor e pianista norueguês Rolf Løvland. Secret Garden vendeu mais de 3 milhões de álbuns e venceu o Festival eurovisão da canção em 1995, com a composição Nocturne. Foi a primeira e até agora única vez que uma peça musical venceu o Festival eurovisão da canção.
O seu sucesso na Eurovisão conduziu ao sucesso do seu primeiro álbum "Songs from a Secret Garden". Este álbum vendeu 1 milhão de cópias em todo o mundo, chegando ao disco platina na Noruega e Coreia do Sul, ouro na Irlanda, Hong Kong e Nova Zelândia e manteve-se durante dois anos no Billboard New Age entre 1996 e 1997. Barbara Streisand adaptou a sua canção "Heartstrings" desse álbum como a canção "I've Dreamed Of You" no seu álbum A Love Like Ours. Ela também usou "Heartstrings" no seu casamento com James Brolin.
O álbum "White Stones" (1997) também alcançou o top no Billboard New Age. "Dawn of a New Century" em 1999, "Dreamcatcher" em 2001 e "Once In a Red Moon" também tiveram sucesso em todo o mundo tendo alcançado o Top Ten no Billboard.
Secret Garden gravaram um disco especial "Secretgarden - Best Of" álbum para a sua digressão na Austrália e Nova Zelândia em 2004. Esse álbum alcançou o o topo das paradas na Austrália e Nova Zelândia da música New Age.

Discografia

Songs from a Secret Garden (1996)
White stones (1997)
Fairytales (1998)
Dawn of a New Century (1999)
Dreamcatcher (album) (2001)
Once in a Red Moon (2002)
Dreamcatcher: Best Of (2004, Australia)
Earthsongs (2005)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

Secret Garden - CD1 Parte 1
Secret Garden - CD1 Parte 2
Secret Garden - CD2

Este disco foi indicação do meu véinho

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-04T12:47:00.000-02:00

Fiquei com preguiça de traduzir, então vai aqui o link em inglês.

Best Of - Parte 1
Best Of - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

REPOST

2007-12-03T07:29:00.000-02:00

RIC OCASEK

Nasceu em 23/03/1949 em Baltimore, com o nome de Richard Otcasek. Com 16 anos se interessou por música por conta do rock dos anos 60 (Buddy Holly and the Crickets). Nos anos 70 mudou-se pra Boston, onde começou a tocar na banda folk "Milkwood" do amigo Ben Orzechowski. Chegaram a lançar em 1973, um LP de nome "How's the Weather". Após fracasso de vendas, o grupo se disolveu ficando somente Orzechowski e Otcasek. Inspirados no estilo proto-punk, fundaram a banda Rick and the Rabbits e mudaram seus sobrenomes para Orr (Orzechowski) e Ocasek (Otcasek). Por volta de 75 outros nomes entraram para a banda, como o tecladista Greg Hawkes, o guitarrista Elliot Easton e o baterista da "Modern Lovers", Dave Robinson. Logo depois, o quinteto mudou o nome para "The Cars". Em 78, assinaram contrato com a gravadora Elektra e lançaram o primeiro album "The Cars" que foi um fenômeno de vendas. A partir dai vieram, "Candy-O", "Panorama", "SHake It Up", "Heartbeat City" e "Door to Door". Em 82, Ocasek iniciou sua carreira solo com o disco "Beatitude" e em 84 começou a aparecer nos tablóides após ter namorado e eventualmente casado com a modelo Paulina Porizkova (que atuou no videoclip da balada "Drive"). Lançou em 86 seu segundo sucesso "This Side Of Paradise" antes de retornar ao "The Cars" e gravar o último disco da banda "Door to Door". Seu disco mais recente é "Nexterday" gravado em 2005.

Discografia:

1982 Beatitude
1986 This Side of Paradise
1990 Fireball Zone
1993 Negative Theater
1993 Quick Change World
1996 Getchertikitz
1997 Troublizing
2005 Nexterday

Fonte: AllMusic, My Space

This Side of Paradise

Fireball Zone

Troublizing

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-02T20:58:00.000-02:00

QUEEN lança música inédita para download neste fim de semana.

Por Luciana Maria Sanches

A partir deste sábado, dia 1º de dezembro, é possível baixar uma música composta pelo Queen - com o novo vocalista da banda, Paul Rodgers - especialmente para o Dia Mundial contra a Aids.
A iniciativa faz parte da campanha que luta pela erradicação da doença, e o Queen resolveu gravar "Say It's Not True" porque foi nomeado embaixador oficial da campanha global de Nelson Mandela, 46664 HIV/Aids. Vale lembrar que o ex-vocalista do Queen, Freddie Mercury, morreu em conseqüência da doença em 1991.
O baterista da banda britânica e autor da música, Roger Taylor, declarou que o Queen espera ajudar a campanha de Mandela, lembrando que todos podem ser infectados pela AIDS: "Temos que nos conscientizar, nos proteger e proteger quem amamos. A música segue a linha da mensagem de Mandela: está em nossas mãos deter a AIDS".
A música também marca a primeira colaboração com o vocalista Rodgers (Bad Company, Free, The Firm). O cantor já participou de shows com o Queen, mas nenhum material inédito havia sido divulgado ainda. Em junho Rodgers contou que existe a possibilidade de um novo álbum do Queen ser lançado em 2008 e que nove músicas já estariam prontas.
Para baixar "Say It's Not True", click aqui ou aqui a partir deste sábado.

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-01T21:39:00.001-02:00

HUEY LEWIS AND THE NEWS

Huey Lewis nascido como Hugh Anthony Cregg III em 1950 na cidade de New York, começou a sua carreira no início dos anos 70 a tocar com Sean Hopper, o que faria a dupla "Clover".
Nos finais dos anos 70, começaram a tocar no bar "Uncle Charlies" em San Francisco, já com um novo nome, American Express, onde também entrava Mario Cipollina no baixo, Johnny Colla no saxofone e guitarra, e Bill Gibson na bateria. Em 1980, entrou para a banda o guitarrista e vocalista Chris Hayes e foi-lhes oferecido um contrato pela Chrysalis na qual teriam que mudar o nome. Foi então que escolheram o nome que hoje conhecemos.

THE BEST OF

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-01T17:22:00.000-02:00

MEN AT WORK

O Men at Work é mais conhecido pelo seu sucesso de 1982, "Down Under", uma canção alegre e cômica sobre australianos viajando pelo mundo confiantes das virtudes de seu país e sobre a imposição da cultura norte-americana e européia às belezas naturais de seu país. A canção foi um sucesso de vendas em vários países, incluindo o Reino Unido, onde alcançou o primeiro lugar nas paradas, sendo a única canção deles a entrar nos "Top 20" daquele país. Ela tornou-se um hino extra-oficial para a Austrália para vários movimentos underground ou musicais de seu país.
Seu primeiro álbum, Business as Usual (1982) marcou um recorde de maior tempo para um álbum de estréia como primeiro nas paradas dos Estados Unidos. Além de "Down Under", os hits "Who Can It Be Now?" e "Be Good Johnny" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana. "Who Can It Be Now?" e "Down Under" atingiram o primeiro lugar nas paradas americanas. Sendo um dos álbuns mais famosos do início da década de 1980, Business As Usual teve seis milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, e estimam-se mais de quinze milhões vendidas mundo afora.
A banda ganhou o Grammy Award de melhor artista iniciante no ano de 1983.
O segundo álbum da banda, Cargo (1983), alcançou menos sucesso que o primeiro, atingindo apenas a terceira posição e três milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Três singles foram lançados, "Overkill" (3° nos Estados Unidos), "It's A Mistake" (6° nos Estados Unidos), e "Dr. Heckyll And Mr. Jive" (28° nos Estados Unidos).
No ano seguinte a banda demitiu o baixista John Rees e o baterista Jerry Speiser. Quando seu terceiro álbum Two Hearts foi lançado em 1985 com quase nenhum sucesso (apenas 500 mil cópias vendidas nos Estados Unidos) o guitarrista Ron Strykert também deixou a banda, e logo em seguida o tecladista e saxofonista Greg Ham também seguiu o mesmo caminho. O único remanescente da banda original, o vocalista Colin Hay, continuou a fazer apresentações com músicos contratados até o final de 1985 quando o Men at Work finalmente se dissolveu. Two Hearts só conseguiu uma canção de sucesso mediano, "Everything I Need", que não chegou nem mesmo aos 40 primeiros nas paradas norte-americanas.
Em 1996 os membros originais Colin Hay e Greg Ham se reagruparam e fizeram turnê mundial também com músicos contratados. Em 1998 produziram um álbum ao vivo, Brazil, gravado ao vivo em sua turnê brasileira.

Integrantes

Colin Hay - vocal principal e guitarra (1979-1985; 1996-1998)
Ron Strykert - guitarra e vocal (1979-1985)
John Rees - baixo e vocal (1979-1984)
Greg Ham - saxofone, flauta, teclado, gaita e vocal (1979-1985; 1996-1998)
Jerry Speiser - bateria e vocal (1979-1984)

Discografia

Keypunch Operator (1979)
Business as Usual (1982)
Cargo (1983)
Two Hearts (1985)
Contraband: The Best Of Men At Work (1996)
Brazil (1998)

Shows no Brasil em 2007 - (Acompanhados da banda Spy Vs. Spy)

Sex 30/11 Colatina-ES Clube Itajuby
Reserva de mesas: (27) 3721 5632 / 8116 7988

Sáb 01/12 Rio de Janeiro-RJ - Apoteóse
www.ingressocerto.com

Dom 02/12 São José dos Campos - SP Tênis Clube
DISK INGRESSO: (12) 8121-0800
INFO: (12) 7850-5413 / 8121-0800

Qua 05/12 Florianópolis-SC Floripa Music Hall
www.floripamusichall.com.br

Qui 06/12 Curitiba-PR Hellooch Club
www.hellooch.com.br
(43) 3013-3374

Sex 07/12 Manaus-AM Arena Amadeu Teixeira

Sáb 08/12 Fortaleza - CE Siará Hall
www.siarahall.com.br

Dom 09/12 São Paulo - SP Tom Brasil - Nações Unidas
www.tombr.com.br
(11) 2163-2100
www.ingressorapido.com.br
Abertura: Classic Rocking Band e Rockstrada

Fonte: Wikipedia

Site Não Oficial

Brazil 1
Brazil 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-12-01T08:56:00.000-02:00

TUMBLE BUGS

Este post é uma homenagem para aqueles insones de plantão ou os que não conseguem largar o micro nem pra ir ao banheiro.
Realmente este jogo é viciante. O objetivo é salvar as joaninhas coloridas que estão sendo levadas para o buraco, literalmente, por uma joaninha má. Tenho um outro aqui, mais ou menos no mesmo estilo, de nome Luxor. Que pra mim, é melhor do que o Tumbles. Infelizmente o jogo está perdido no meio de trocentos arquivos do microsauro. Assim que achar eu posto o bendito. É só descompactar a pasta no drive C:

TUMBLE BUGS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-11-29T23:23:00.000-02:00

Os The B-52's foram uma banda norte-americana de rock e new wave, formada em 1976, em Athens, por Kate Pierson (vocais), Cindy Wilson (vocais), Fred Schneider (vocais), Ricky Wilson (guitarra) e Keith Strickland (bateria).
Nos primeiros três anos, os B-52's tocam inicialmente em clubes, sendo o mais conhecido o Max's Kansas City. Dada a sua falta de conhecimentos musicais, chegam a utilizar gravações de guitarras e percussão. Em 1979 lançam o seu primeiro álbum The B-52's, marcado por ritmos de dança, humor e bizarria, do qual se destaca o tema Rock Lobster.
O segundo álbum Wild Planet lançado em (1980), segue a mesma linha do anterior. Em 1982, David Byrne, dos Talking Heads, trabalha como produtor com a banda mas, após algumas sessões fracassadas, lançam o EP Mesopotamia, que surge sem parte do humor característico do grupo.
Whammy!, o terceiro álbum dos B-52's, lançado em 1983, mostra o grupo com uma nova sonoridade, mais eletrônica. O álbum seguinte, Bouncing Off the Satellites, editado em 1986, é marcado pela morte de Ricky Wilson, poucos meses antes do seu lançamento.
A banda ressente-se desta perda, e só em 1989 volta com um novo trabalho, Cosmic Thing, que se torna o álbum de maior sucesso comercial do grupo, com êxitos como Love Shack, Roam e Deadbeat Club. Em 1992, Cindy Wilson abandona a banda, e é como trio que os B-52's lançam Good Stuff. Cindy junta-se à banda em 1998, mas apenas para apoio da turnê, na promoção do álbum de êxitos Time Capsule.

Outros Trabalhos

Fred Schneider, paralelamente aos B-52's, edita um álbum solo, em 1984, designado por Fred Schneider & the Shake Society.
Em 1990, Kate Pierson trabalha com Iggy Pop, fazendo os vocais da música Candy.
Em 1991, os B-52's participam em The Flintstones, elaborando o tema principal do filme de Steven Spielberg.

Discografia

Álbuns Originais
The B-52's, (1979)
Wild Planet, (1980)
Whammy!, (1983)
Bouncing Off the Satellites, (1986)
Cosmic Thing, (1989)
Good Stuff, (1992)

EP's
Party Mix, (1981)
Mesopotamia, (1982)

Coletânea
Time Capsule , (1998)

Fonte: Wikipedia

Site Oficial

B-52's - Parte 1
B-52's - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-11-29T22:29:00.001-02:00

JIMMY ROGERS

Jimmy Rogers nasceu em 1924 e ainda no final da década de 40 ingressou na banda de Muddy Waters, vindo a se tornar, futuramente, um dos grande nomes do blues de Chicago. Em 1955 Rogers deixou Muddy Waters e iniciou sua carreira solo. No início dos anos 60 Jimmy Rogers abandonou a música para se dedicar ao comércio e só voltou a gravar em 1972. A partir de então, lançou cerca de 10 bons discos, com destaque para "Ludella" de 1990. Em 1997 Rogers iniciou o projeto Jimmy Rogers All-Stars, convidando uma série de nomes ilustres do rock e do blues para regravar com ele antigos clássicos. Jimmy Rogers morreu em dezembro de 1997, pouco antes de ver seu projeto realizado. O álbum "Blues Blues Blues" da Jimmy Rogers All-Stars foi lançado postumamente, em 1998, sendo um prato cheio para os fãs do blues de Chicago.

Fonte: Lágrima Psicodélica

Jimmy Rogers - Parte 1
Jimmy Rogers - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

2007-11-27T21:24:00.001-02:00

POST INTERESSANTE DE OUTRO BLOG

Pessoal,
Encontrei este post na net e achei super interessante. Compartilho aqui com vocês.

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.